Espléndida y rara colección de camafeos a la antigua que forma un museo en miniatura
de la historia del arte y de la escultura neoclásica.
Roma, hacia 1820.
Liberotti, Giovanni. Colección de 19 reproducciones de intaglios y camafeos en yeso que representan temas clásicos, presentados en una caja de roble con tapa.
Roma, c. 1820.
Los moldes de yeso están bordeados de papel plegado y dorado a mano, montados sobre un soporte de papel azul, tal como fue emitido por Giovanni Liberotti. Una hoja de papel que lleva la lista en italiano de las 19 obras representadas en los camafeos, está pegada en el interior de la tapa (tal como apareció) con el nombre del comprador Mary Salmon escrito en la parte inferior, en muy buen estado de conservación.
Dimensiones de la caja: 304 x 213 mm.
Estos camafeos de yeso son parte de una colección realizada en Roma hacia 1820 por Giovanni Liberotti. Reproducen una selección de arquitecturas y obras de arte famosas visibles en Roma, Florencia, Milán, París y en algunas grandes colecciones privadas.
Colocados en cofres de madera fácilmente transportables y acompañados de leyendas, los conjuntos de este tipo eran vendidos a los ricos viajeros europeos que visitaban Italia en el marco del Gran Tour.
Roma era el destino último y una visita a los tesoros contenidos en sus numerosos museos completaba la educación de un joven. La colección de cajas que contenían moldes de yeso de obras de arte clásicas era un pasatiempo de moda y un preciado “aide-mémoire” de las mitologías, los dioses y los eventos históricos representados en los delicados camafeos.
Les Liberotti Impronta fueron comercializados por Giovanni Liberotti, grabador de gemas romano que se especializó en la confección de estos recuerdos. Se vendían por series, representando las obras de los escultores de la época como Canova o Thorvaldsen, así como de pintores como Leonardo da Vinci. Cada caja contenía los camafeos de yeso pegados frente a la lista manuscrita de las obras.
Este conjunto de diecinueve impresiones en yeso de intaglios que representan principalmente temas clásicos fue realizado en Roma hacia 1820.
En la cara interna de la tapa se encuentra la lista manuscrita de títulos de las obras representadas:
1 – L’Aria, Thorvaldsen
2 – Laocoonte, en el Vaticano
3 – L’acqua, Thorvaldsen
4 – Miguel Ángel, de una pintura en Florencia
5 – Il triunfo de Alejandro, Thorvaldsen
6 – Rafael Sancio de Urbino, en el Vaticano
7 – Il Marqués, Canova
8 – Il Cav. , Thorvaldsen
9 – Il león de Canova
10 – La Magdalena, Canova en París se vende
11 – Otro León de Canova
12 – Torquato Tasso en el Museo Capitolio
13 – Il Júpiter
14 – La Minerva en la Galería en Florencia
15 – Petrarca en el Capitolio
16 – La Comerciante deamor en Nápoles
17 – La Tierra elementos del Cav. Thorvaldsen
18 – La Magdalena de Guido en Milán
19 – Il Fuego elemento Thorvaldsen.
Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844), estos gigantes de la escultura neoclásica, trabajaron ambos en Roma durante este período.
El escultor danés neoclásico Bertel Thorvaldsen hizo la mayor parte de su carrera en Roma, donde fue conocido como uno de los mejores escultores de su tiempo. Se le atribuye especialmente la tumba del papa Pío VII en la basílica de San Pedro de Roma y el monumento del León de Lucerna, que conmemora la masacre de los Guardias Suizos en las Tullerías.
“Ambos artistas reinterpretaron temas del Mundo Clásico y utilizaron nuevas técnicas en la creación de sus obras
El italiano Antonio Canova (1757-1822) y el danés Bertel Thorvaldsen (1770-1844) fueron rivales y crearon obras de arte que inspiraron a sus contemporáneos y a generaciones de artistas que les siguieron.
Italia y especialmente la ciudad de Roma desempeñaron un papel central en las vidas y carreras de ambos escultores: Canova llegó a Roma en 1781 y permaneció hasta su muerte en 1822, mientras que Thorvaldsen se estableció allí en 1797 para pasar los siguientes 40 años en la ciudad. Su competencia fue extremadamente fructífera ya que trabajaron sobre los mismos temas y asuntos del Mundo Clásico.
No solo innovaron el estilo de escultura sino que también promovieron nuevas técnicas. Cada uno tenía su propio gran estudio que empleaba a numerosos colegas y estudiantes, lo que les daba espacio para la experimentación. Sus carreras estuvieron acompañadas de innovaciones técnicas como el uso de modelos preparatorios en yeso, lo que les permitió diseñar estatuas solamente siguiendo sus ideas sin depender de un comisario.”
(Exposición “Canova y Thorvaldsen. El nacimiento de la escultura moderna”, celebrada 2019/2020 en las Gallerie d’Italia en Milán).
El adquirente del cofre, Mary Salmon, cuyo nombre está inscrito en la parte inferior de la hoja explicativa, probablemente eligió ella misma los diferentes moldes. El resistente estuche de roble era necesario para proteger el contenido durante el viaje de regreso a Inglaterra.
Ejemplar muy raro completo de este recuerdo del Gran Tour, en perfecto estado de conservación.
