Roma, c. 1820.
Los moldes de yeso están bordeados con papel doblado y dorado a mano, montados sobre un soporte de papel azul, tal como fueron emitidos por Giovanni Liberotti. Un papel con la lista de las 19 obras representadas en los camafeos, en italiano, está pegado en el interior de la tapa (tal como apareció) con el nombre del comprador Mary Salmon escrito abajo, en muy buen estado de conservación.
Dimensiones de la caja: 304 x 213 mm.
Estos camafeos de yeso son parte de una colección realizada en Roma alrededor de 1820 por Giovanni Liberotti. Replican una selección de arquitecturas y obras de arte famosas visibles en Roma, Florencia, Milán, París y en algunas grandes colecciones privadas.
Colocados en estuches de madera fácilmente transportables y acompañados de leyendas, estos conjuntos se vendían a los ricos viajeros europeos que visitaban Italia como parte del Grand Tour.
Roma era el destino final y una visita a los tesoros contenidos en sus numerosos museos completaba la educación de un joven. La colección de cajas que contenían moldes de yeso de obras de arte clásicas era un pasatiempo de moda y una valiosa «ayuda memoria» de las mitologías, los dioses y los eventos históricos representados en los delicados camafeos.
Los Liberotti Impronta fueron comercializados por Giovanni Liberotti, grabador de gemas romano que se especializó en la confección de estos recuerdos. Se vendían entonces por serie, representando las obras de los escultores de la época como Canova o Thorvaldsen, así como de pintores como Leonardo da Vinci. Cada caja contenía los camafeos de yeso adheridos frente a la lista manuscrita de las obras.
Este conjunto de diecinueve impresiones en yeso de grabados principalmente representando temas clásicos fue realizado en Roma alrededor de 1820.
En la cara interna de la tapa se encuentra la lista manuscrita de los títulos de las obras representadas:
1 – El Aire, Thorvaldsen
2 – Lacoonte, en el Vaticano
3 – El agua, Thorvaldsen
4 – Miguel Ángel, de una pintura en Florencia
5 – Il triunfo de Alejandro, Thorvaldsen
6 – Raffaello Sanzio de Urbino, en el Vaticano
7 – Il Marqués, Canova
8 – Il Cav. , Thorvaldsen
9 – Il león de Canova
10 – La Magdalena, Canova en París se vende
11 – Otro León de Canova
12 – Torquato Tasso en el Museo Campidoglio
13 – Il Júpiter14 – La Minerva en la Galería en Florencia
15 – Petrarca en el Campidoglio
16 – La Mercatessa deamor en Nápoles
17 – La Tierra elemento del Cab. Thorvaldsen
18 – La Magdalena de Guido en Milán
19 – Il Fuego elemento Thorvaldsen.
Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844), estos gigantes de la escultura neoclásica, trabajaron ambos en Roma durante este período.
El escultor danés neoclásico Bertel Thorvaldsen realizó gran parte de su carrera en Roma, donde era conocido como uno de los mejores escultores de su tiempo. Se le debe notablemente la tumba del Papa Pío VII en la Basílica de San Pedro en Roma y el monumento del León de Lucerna que conmemora la masacre de los Guardias Suizos en las Tullerías.“Ambos artistas reinterpretaron temas del Mundo Clásico y utilizaron nuevas técnicas en la creación de sus obrasEl italiano Antonio Canova (1757-1822) y el danés Bertel Thorvaldsen (1770-1844) fueron rivales y crearon obras de arte que inspiraron a sus contemporáneos y a generaciones de artistas que les siguieron.
Italia y especialmente la ciudad de Roma jugaron un papel central en la vida y carrera de ambos escultores: Canova llegó a Roma en 1781 y permaneció hasta su muerte en 1822, mientras que Thorvaldsen se estableció allí en 1797 para pasar los siguientes 40 años en la ciudad. Su competencia fue extremadamente fructífera, ya que trabajaron en los mismos temas y sujetos del Mundo Clásico.
No solo innovaron en el estilo de escultura sino que también promovieron nuevas técnicas. Cada uno tenía su propio gran estudio empleando a numerosos colegas y estudiantes que le dieron espacio para la experimentación. Sus carreras fueron acompañadas de innovaciones técnicas como el uso de modelos de yeso preparatorio, lo que les permitió diseñar estatuas siguiendo solo sus ideas sin depender de un comisionado.”
(Exposición «Canova y Thorvaldsen. El nacimiento de la escultura moderna», celebrada en 2019/2020 en la Gallerie d’Italia en Milán).
El adquirente del cofre, Mary Salmon, cuyo nombre está inscrito al pie de la hoja explicativa, probablemente eligió por sí misma los diferentes moldes. El estuche de roble robusto era necesario para proteger el contenido durante el viaje de regreso a Inglaterra.
Ejemplar muy raro completo de este recuerdo del Gran Tour, en perfecto estado de conservación.