LARMESSIN, Nicolas de. [LES COSTUMES GROTESQUES ET LES METIERS (= Habits des métiers et professions)].

La recopilación más completa de trajes grotescos y modas del reinado de Luis XIV junto con la de la B.N.F (ver más abajo).

Excepcional recopilación, constituida a finales del siglo XVII^e por Luis 1^er de la Tour du Pin de la Charce (1655-1714) y encuadernado con sus armas.Ahijado de Luis XIV, proveniente de una de las familias más antiguas de Francia, Luis 1^er de La Tour du Pin fue capitán de caballería, caballero de San Luis, miembro de los Estados de Borgoña y primer gentilhombre del príncipe de Condé. Entre otros, poseía los títulos de marqués de la Charce, conde de Montmorin y de Oulle y, por su matrimonio, de marqués de Fontaine-Française y príncipe soberano de Chaume, que se muestran alrededor de sus escudos. (Richard-Edouard Gascon, Historia de Fontaine-Françoise, París, 1892, pp. 314-315).Estos dos volúmenes ofrecen una espectacular revisión de personajes, trajes y oficios del siglo de Luis XIV. Los «retratos de moda» están particularmente bien representados, grabados por varios miembros de la dinastía Bonnart – Henri II, el más célebre, sus hermanos Nicolas 1^er y Robert -, representando a las celebridades de la época bajo el aspecto de jóvenes modelos atractivos, comenzando por el rey, Madame de Maintenon, la familia real, la Corte.

DeHenri Bonnart figuran también varias estampas de la serie de sus alegorías puestas en moda.

Las otras grabados de moda contenidos en estos volúmenes se deben a Jean Dieu de Saint-Jean, hoy considerado como el inventor del género, y a sus seguidores parisinos Claude-Auguste Berey, Nicolas Arnoult, o incluso Antoine Trouvain. Se encuentra finalmente un conjunto muy importante (75 láminas) de «trajes grotescos» de Nicolas de Larmessin, fascinante serie de retratos alegóricos compuestos a partir de las herramientas y productos de su oficio.

« Conjunto raro de 75 grabados en folio de la célebre serie de Trajes Grotescos de Nicolás II de Larmessin (c. 1645-1725), concebida por primera vez por el padre del artista, Nicolás I, en la década de 1690 y gradualmente ampliada para incluir unos 100 diseños únicos emitidos por separado o en varios grupos según la elección de temas del cliente, la preselección de un vendedor de impresiones o alguna combinación de los dos. Emitido sin portada y llamado de diversas maneras Trajes de oficios y profesiones, estos grabados de tamaño folio representan a comerciantes contemporáneos (y mujeres) vistiendo trajes compuestos de las herramientas, instrumentos, accesorios y productos utilizados en el ejercicio de sus profesiones. El proyecto representa una ingeniosa fusión de dos géneros bien conocidos: los retratos compuestos fantásticos pintados por Giuseppe Arcimboldo (1526-93) y las impresiones populares conocidas como “Cries”, en las que se delineaban de manera supuestamente documental a vendedores ambulantes, buhoneros y tipos locales de diversas reputaciones. Recientes investigaciones sugieren que Larmessin posiblemente también fue influenciado por los trajes de ballet diseñados por Henry de Gissey (c. 1621-73) y Jean Berain (1637-1711), los cuales fueron publicados por Jacques Lepautre (c. 1653-84) a principios de la década de 1680 (Préaud, p. 244).

Aquí tenemos, por ejemplo, un traje del impresor ( Imprimeur en lettres or Les costumes grotesques et les métiers, these folio-size prints depict contemporary tradesmen (and women) wearing costumes composed of the tools, instruments, accessories, and wares used in the exercise of their professions. The project represents an ingenious melding of two well-known genres: the fanciful composite portraits painted by Giuseppe Arcimboldo (1526-93) and the popular prints known as “Cries,” in which readily recognizable street hawkers, peddlers, and local types of various reputation were delineated in a purportedly documentary manner. Recent research suggests that Larmessin was likely also influenced by the ballet costumes designed by Henry de Gissey (c. 1621-73) and Jean Berain (1637-1711), which were published by Jacques Lepautre (c. 1653-84) in the early 1680s (Préaud, p. 244).

Here we have, for example, a costume of the printer (Imprimeur en letters) como una imprenta pesada que encierra completamente el cuerpo del artesano que manipula hábilmente la caja de letras, bola de tinta, tímpano, barra y fresquete de su propia ropa. El pescador (Pesqueur) es un orgulloso aristócrata con una red como capa, trampa para cangrejos como cetro, langostas como grebas, una platija y una perca como coraza, y una anguila como cinturón. Ya sea más relacionado con el Antiguo Régimen escenografía teatral, al estilo arcimboldesco capricci, a los libros de trajes exóticos de artistas como Jost Amman (1539-91) y Nicolás de Nicolay (1517-83), o al realismo social de publicaciones como las de Marcellus Laroon (1653-1702) Cryes of the City of London Drawne after the Life (1687), los Trajes de oficios y profesiones de Larmessin han intrigado durante mucho tiempo tanto a los espectadores casuales atentos a los encantos cómicos de estas impresiones como a los críticos culturales en busca de un contexto histórico más completo para ayudar a explicar su excentricidad.

Roland Barthes (1915-80), consciente de los simples placeres de estas obras, también ve el proyecto de Larmessin como un “caso superlativo” de un “léxico vestimentario” que vincula la ropa “ya sea con estados antropológicos (sexo, edad, estado civil) o con los sociales (burguesía, nobleza, campesinado, etc.)”. La obra no es tan ligera como parece al principio, sino que es el producto de “una sociedad que era estrictamente jerárquica, en la que la moda era parte de un verdadero ritual social”. Barthes reconoce en Larmessin, “una creación que es a la vez poética e inteligible, en la que la profesión está representada por su esencia imaginaria; en esta fantasía, la ropa termina absorbiendo completamente al Hombre, el trabajador se asimila anatómicamente a los instrumentos correspondientes y al final es una alienación que aquí se describe de forma poética: los trabajadores de Larmessin son robots avant la lettre” (Barthes, El Lenguaje de la Moda, p. 20).

Debido a la naturaleza fragmentaria en que las placas de Larmessin han llegado hasta nuestros días, la historia de la publicación de la obra de Larmessin aún está por documentarse completamente. Se desconocen ejemplos de juegos completos de cualquier edición o estado de Larmessin: La B.n.F. alberga una colección de 76 placas, el Museo Metropolitano tiene una colección de 41, y OCLC localiza dos bibliotecas de EE. UU. que tienen grabados de Larmessin incluidos como parte de colecciones de trajes más grandes (Brown, Instituto de Arte Clark). Lipperheide cita un volumen con 38 placas; pero incluso las grabados individuales son raros tanto en colecciones institucionales como en el mercado.

Referencias: Lipperheide, vol. 2, p. 118, no. 1971 lista una colección de 38 impresiones; R. Colas, Bibliografía general del traje y la moda, no. 1779; Inventarios del fondo francés, siglo XVII^e (1973), vol. 6 (Nicolas II de Lermessin), nos. 12-86; IFF XVII (1993), vol. 11, nos. 23-8 (Jacques Lepautre); Maxime Préaud, entrada de catálogo en P. Fuhring et al., eds., (1973), vol. 6 (Nicolas II de Lermessin), nos. 12-86; IFF XVII (1993), vol. 11, nos. 23-8 (Jacques Lepautre); Maxime Préaud, catalogue entry in P. Fuhring et al., eds., Un Reino de Imágenes: Impresiones Francesas en la Era de Luis XIV, 1660-1715, p. 224, no. 86; G. Valck, Trajes Fantásticos de Oficios y Profesiones; S. Benni, ed., L’Archimboldo dei mestieri: Visioni fantastiche e costumi grotteschi nelle stampe; Roland Barthes, El Lenguaje de la Moda, A. Stafford, trad., (Oxford: Berg, 2006).

Pascale Cugy, « La fábrica del cuerpo deseable: el grabado de moda parisino bajo el reinado de Luis XIV », Historia del arte, no. 66, 2010, pp. 83-93.El más valioso, el más completo y el único ejemplar encuadernado en la época pasado en el mercado desde hace medio siglo.