« Ejemplos de conjuntos completos de cualquier edición o estado de Larmessin are desconocido :
the B.n.F. alberga una serie de 76 láminas, el Museo Metropolitano tiene una serie de 41 ».
El ejemplar más precioso pasado en el mercado desde hace medio siglo
rico de 75 estampas de Larmessin y 682 planchas (en total) de personajes,
trajes y oficios del reinado de Luis XIV.
Único ejemplar en encuadernación de la época con escudo heráldico registrado desde hace medio siglo.
París, 1680-1696.
Larmessin, Nicolas de. [París], s.n., alrededor de 1700. [Los trajes grotescos y los oficios (= Hábitos de oficios y profesiones)].
En [colección de modas del reinado de Luis XIV].
París, 1680-1696.
2 volúmenes en folio que reúnen 682 planchas grabadas al aguafuerte y al buril, de las cuales 7 están coloreadas y realzadas con plata. Tres estampas restauradas.
Plena piel de becerro marrón moteada, lomo con nervaduras adornadas, título dorado, escudos en el centro de las tapas, bordes decorados. Encuadernaciones heráldicas de la época.
375 x 255 mm.
La colección más completa de trajes grotescos y modas del reinado de Luis XIV junto con la de la B.N.F (ver más abajo).
Excepcional colección, constituida a finales del siglo XVII por Luis 1er de La Tour du Pin de la Charce (1655-1714) y encuadernado con sus escudos.
Ahijado de Luis XIV, proveniente de una de las familias más antiguas de Francia, Luis 1º de La Tour du Pin fue capitán de caballería, caballero de San Luis, miembro de los Estados de Borgoña y primer gentilhombre del príncipe de Condé. Ostentaba, entre otros, los títulos de marqués de La Charce, conde de Montmorin y Oulle y, por su matrimonio, de marqués de Fontaine-Française y príncipe soberano de Chaume, figurando alrededor de sus escudos heráldicos. (Richard-Edouard Gascon, Historia de Fontaine-Françoise, París, 1892, pp. 314-315).
Estos dos volúmenes ofrecen una espectacular revisión de personajes, trajes y oficios del siglo de Luis XIV. Los « retratos en moda » están particularmente bien representados, grabados por varios miembros de la dinastía Bonnart – Enrique II, el más famoso, sus hermanos Nicolás I y Robert -, representando a las celebridades de la época como atractivos jóvenes modelos, comenzando por el rey, Madame de Maintenon, la familia real, la Corte.
D’Enrique Bonnart figuran también varias estampas de la serie de sus alegorías puestas en moda.
Las otras grabados de moda incluidas en estos volúmenes se deben a Jean Dieu de Saint-Jean, hoy considerado como el inventor del género, y a sus seguidores parisinos Claude-Auguste Berey, Nicolas Arnoult, o también Antoine Trouvain. Se encuentra finalmente un conjunto muy importante (75 planchas) de « trajes grotescos » de Nicolas de Larmessin, fascinante serie de retratos alegóricos compuestos a partir de las herramientas y productos de su oficio.
« Rare serie de 75 grabados en tamaño folio del grabador Nicholas II de Larmessin (c. 1645-1725) famosa serie de Trajes Grotescos, concebida por primera vez por el padre del artista, Nicholas I, en los años 1690 y ampliada gradualmente para incluir cerca de 100 diseños únicos emitidos por separado o en diversos agrupamientos con contenidos según la elección del cliente, la elección pre-seleccionada del vendedor de grabados o alguna combinación de ambos. Emitida sin página de título y a veces llamada Hábitos de oficios y profesiones or Los trajes grotescos y los oficios, estas impresiones en tamaño folio representan a trabajadores contemporáneos (y mujeres) con trajes compuestos por las herramientas, instrumentos, accesorios y mercaderías utilizadas en el ejercicio de sus profesiones. El proyecto representa una ingeniosa fusión de dos géneros bien conocidos: los retratos compuestos fantasiosos pintados por Giuseppe Arcimboldo (1526-93) y las impresiones populares conocidas como “Gritos”, en las que vendedores ambulantes, mercaderes y tipos locales de diversas reputaciones eran delineados de manera supuestamente documental. Investigación reciente sugiere que Larmessin probablemente también fue influenciado por los trajes de ballet diseñados por Henry de Gissey (c. 1621-73) y Jean Berain (1637-1711), publicados por Jacques Lepautre (c. 1653-84) a inicios de los años 1680 (Préaud, p. 244).
Aquí tenemos, por ejemplo, un traje de impresor (Imprimeur en letras) como una prensa incómoda que encierra completamente el cuerpo del artesano que manipula hábilmente la caja de letras, la bola de tinta, el tímpano, la barra y el impreso de su propia ropa. El pescador (Pescador) es un aristócrata orgulloso con una red como capa, una trampa de cangrejo como cetro, langostas como grebas, un lenguado y una perca como coraza, y una anguila como cinturón. Ya sea más estrechamente relacionado con la Etapa del antiguo regimiento capricios a la, a los libros de trajes exóticos de artistas como Jost Amman (1539-91) y Nicolas de Nicolay (1517-83), o al realismo social de publicaciones como los Gritos de la Ciudad de Londres Dibujado del natural (1687), el Trajes Grotescos de Larmessin ha intrigado durante mucho tiempo tanto a espectadores casuales atraídos por los encantos cómicos de estas impresiones como a críticos culturales en busca de un contexto histórico más completo para ayudar a explicar su excentricidad.
Roland Barthes (1915-80), aunque consciente de los placeres simples de estas obras, también ve el proyecto de Larmessin como un “caso superlativo” de un “léxico vestimentario” que vincula el vestuario “ya sea a estados antropológicos (sexo, edad, estado civil) o a estados sociales (burguesía, nobleza, campesinado, etc.).” La obra no es tan ligera como parece al principio, sino que es producto de “una sociedad que era marcadamente jerárquica, en la que la moda formaba parte de un verdadero ritual social.” Barthes reconoce en Larmessin, “una creación que es tanto poética como inteligible, en la que la profesión es representada por su esencia imaginaria [;] en esta fantasía, la ropa termina absorbiendo completamente al Hombre, el trabajador es asimilado anatómicamente a los respectivos instrumentos y al final lo que se describe aquí de manera poética es una alienación: los trabajadores de Larmessin son robots antes de la la letra” (Barthes, El Lenguaje de la Moda, p. 20).
Debido a la naturaleza fragmentaria en que las planchas de Larmessin han llegado hasta nuestros días, la historia de la publicación de la obra de Larmessin aún no está completamente documentada. Ejemplos de conjuntos completos de cualquier edición o estado de Larmessin son desconocidos: La B.n.F. alberga una serie de 76 láminas, el Museo Metropolitano tiene una serie de 41, y OCLC localiza dos bibliotecas en EE.UU. con grabados de Larmessin incluidos como parte de conjuntos más grandes de trajes, (Brown, Clark Art Institute). Lipperheide cita un volumen con 38 láminas; pero incluso grabados individuales son raros tanto en colecciones institucionales como en el mercado.
Referencias: Lipperheide, vol. 2, p. 118, no. 1971 lista una serie de 38 impresiones; R. Colas, Bibliografía general del traje y la moda, no. 1779; Inventarios du fondos franceses, sigloe siglo (1973), vol. 6 (Nicolas II de Lermessin), nos. 12-86; IFF XVII (1993), vol. 11, nos. 23-8 (Jacques Lepautre); Maxime Préaud, entrada de catálogo en P. Fuhring et al., eds., Un Reino de Imágenes: Impresiones Francesas en la Era de Luis XIV, 1660-1715, p. 224, no. 86; G. Valck, Trajes Fantásticos de Oficios y Profesiones; S. Benni, ed., L’Archimboldo dei oficios: Visiones fantásticas e trajes grotescos en las impresiones; Roland Barthes, El Lenguaje de la Moda, A. Stafford, trad., (Oxford: Berg, 2006).
Pascale Cugy, « La fábrica del cuerpo deseable: el grabado de moda parisina bajo el reinado de Luis XIV », Historia del arte, n° 66, 2010, pp. 83-93.
El más precioso, el más completo y el único ejemplar en encuadernación de la época heráldica pasado en el mercado desde hace medio siglo.
