La gran obra veneciana grabada de Canaletto.
38 suntuosas vistas de Venecia.
Ejemplar raro y magnífico, en brillante impresión,
en encuadernación francesa completa de la época decorada a lo grotesco.
Venecia, 1742.
Canaletto, Antonio Canal llamado Canaletto (1697-1768). Visentini, Antonio. Urbis Venetiarum prospectus celebriores, ex Antonii Canal tabulis XXXVIII, aere expressi ab Antonio Visentini in partes tres distributi.
Venecia, Juan Bautista Pasquali, 1742.
3 partes en 1 volumen en folio oblongo, encuadernación en piel marrón motêda, lomo decorado, pieza roja, cortes rojos motêdos, estuche moderno. Encuadernación de la época.
Col.: título con decoración alegórica, dibujado y grabado por Visentini, título impreso en negro y rojo (Pars prima), una hoja de tabla “Série Tabularum”, un doble retrato grabado de Canaletto y Visentini; 14 pl. ch. I a XIV; título impreso en negro y rojo (Pars secunda); 12 pl. ch. I a XII; título impreso en negro y rojo (Pars tertia); 12 pl. ch. I a XII.
507 x 356 mm.
Primera edición completa de este suntuoso conjunto de vistas de Venecia.
Publicado por primera vez en 1735, bajo el título de Prospectus Magni Canalis Venetiarum, esta famosa serie incluía entonces solo 14 vistas, grabadas a partir de las pinturas de Canaletto (1697-1768), que estaban en posesión del embajador inglés Smith.
A petición de este, estas planchas fueron extraídas en un pequeño número de ejemplares para promover la obra del pintor. No estando destinadas al comercio, son extremadamente raras.
Una segunda edición, la primera completa, vio la luz en 1742. Está compuesta por la serie de 1735, aumentada con dos más. Cada una de estas últimas consta de doce vistas y se anuncia con un título impreso en negro y rojo. Toda la primera parte fue retocada para elevarse al nivel de calidad de las otras dos.
La serie conoció un gran éxito y fue reimpresa en 1751 y 1754 con Pasquali y en 1773 con Furlanetto.
Se debe a Antonio Visentini (1688-1782), pintor, grabador, profesor e ilustrador de libros. Se hizo famoso por esta serie.
Ejemplar de una muy buena tirada y con márgenes amplios, conservado en su primera encuadernación. Las pruebas son muy contrastadas.
Los ejemplares de la B.n.F., incluidos los de la biblioteca La Vallière, están encuadernados en formato in-quarto.
15 dibujos relativos a este conjunto se conservan en el Museo Británico y en el Museo Correr.
Catálogo Berlin 2695. Cicognara 4113.
En el siglo XVIII, Venecia «La Serenissima» había perdido su importante rol en el juego económico y político de Europa a favor de Gran Bretaña y los Países Bajos.
Detrás de las ricas fachadas de los palacios, Venecia se deterioraba. El gobierno era incapaz de apoyar a sus artistas con encargos para la ejecución de trabajos de decoración de los grandes palacios y edificios. A principios del siglo XVIII, los aristócratas ingleses y nobles de Alemania se perfilan como los más importantes conocedores y compradores del arte de los pintores venecianos.
Venecia y su encanto atemporal se convierten en el siglo XVIII en el tema predilecto de pintores llamados vedutistas. Sus vistas de Venecia se difunden rápidamente en Europa y hacen de la veduta, aún hoy en día, el género más coleccionado y uno de los más amados por el público.
Maestro indiscutible de la veduta, Giovanni Antonio Canal, llamado Canaletto (Venecia 1697-1768) marca su siglo capturando en sus lienzos las diferentes caras de la Venecia de su tiempo.
Además de la Plaza de San Marcos y el Gran Canal, inmediatamente reconocibles, se encuentran los campi y las iglesias de Venecia, así como vistas de la laguna, de la vida cotidiana o de los días de fiesta. Pintor de têtro en su juventud, Canaletto logra asociar un gran sentido de la puesta en escena, una técnica de perspectiva que domina perfectamente y efectos de luz muy seductores. Le debemos a Canaletto las vistas más bellas y más innovadoras de Venecia, fuentes de inspiración para sus seguidores.
En este magnífico conjunto, Canaletto, el más grande de los “vedutistas” venecianos, se destaca al traducir la atmósfera tan particular de esta ciudad, retratando personajes y gondoleros en vistas dibujadas “dae vero” sobre “el motivo“, con un agudo sentido de la perspectiva y un arte consumado del detalle arquitectónico.
El conjunto se compone de 3 partes que comprenden cada una 14, 12 y 12 vistas con títulos separados decorados con una viñeta alegórica grabada por Visentini.
Se abre con un hermoso título frontal alegórico en página completa, con atributos de la música y la pintura por Visentini y A. Baroni.
Los grandes retratos de Canaletto y de Antonius Visentini están grabados en la hoja siguiente por J. B. Piazzetta y A. Visentini.
Las 38 espléndidas estampas son tantas vistas “objetivas” de plazas, campi, palacios, iglesias y perspectivas arquitectónicas diversas del gran canal que encantaron en particular a los estetas ingleses del siglo XVIII y que aquí son recrêdas por la sensibilidad del artista.
Están acompañadas de una leyenda en latín.
Vista del Puente Rialto hacia el Este.
Vista de los Foscari
Vista de la Caridad
Plaza Sam Vito
Vista de la Salute
Entrada del gran canal
Vista del Puente Rialto hacia el occidente.
Vista desde los edificios públicos del Rialto
Vista desde los edificios públicos de Grimani
Entrada del canal desde San Jerónimo
Vista desde San Simeón
Fin del canal hasta Santa Clara
Fiestas náuticas hacia el Rialto
Bucentauro y Fiesta de la Ascensión
Vista del gran canal hacia Santa Clara
Vista desde Santa Croce
Vista desde los edificios de Flanginorum hasta Bembo
Vista desde los edificios Bemborum hasta Grimanus
Perspectiva desde San Eustaquio
Perspectiva hacia San Jerónimo
Perspectiva desde el Rialto
Vista del Puente Rialto hacia el oriente
Perspectiva hacia los Foscari
Perspectiva hacia Sam Vitale
Columna San Marcos y palacio ducal
Entrada del gran canal desde la Piazzetta
Plaza S. S. Johannis y Pauli
Árê San José
Plaza San Salvador
Plaza San Paolo
Iglesia San Rocco
Campo Santa María de Tobanico
Campo San Stefano
Campo Santa María Formosa
Campo de los PP Jesuitas
Campo S.S. Apóstolorum
Perspectiva de la Plaza San Marcos, vista de la Basílica
Perspectiva de la Plaza San Marcos, hacia la basílica
«Canaletto era el hijo de un pintor de decorados de têtro, Bernardo Canal, quien le enseñó principalmente el arte de la perspectiva. También debió conocer a Carlevaris, quien en una dirección paralela, ofrecía vistas de Venecia, construidas según una estricta perspectiva matemática, pero también bañadas de luz. Antonio Canal era consciente de la limitación del arte del decorado de têtro que practicaba con su hermano y su padre hasta 1719, fecha en que los deja para ir a Roma. Entonces marca su deseo de romper con este arte decorativo de têtro y pintar del natural o temas antiguos. Al año siguiente, regresa a Venecia e ingresa en la fraglia de los pintores venecianos.
Desde esa época, se define como pintor de “vedute”, género apreciado especialmente por los ingleses que visitan Venecia. Es con confianza que pinta, desde sus comienzos, vistas de Venecia para las cuales utiliza el sistema de la cámara oscura, fijando en el papel la situación y valor de los diferentes monumentos; luego en su estudio recrê el tema, dándole todo su valor pictórico».
Entre 1730 y 1735 Canaletto pinta catorce vistas del gran Canal para las colecciones inglesas. Emprende luego otra serie de vistas cuya ejecución se prolonga durante diez años.
«La demanda de Antonio Canal fue tal, especialmente entre los ingleses, que es natural ver desarrollarse el arte de los vedutistas, imitadores de Canaletto, cuyo principal interés es producir vistas de Venecia, que funcionan como recuerdos que los turistas ingleses llevaban de regreso a su país. Su fama era tan grande en Londres que se estableció aquí en 1746 y residió en esta ciudad hasta 1755 antes de regresar definitivamente a Venecia.».
« Antonio Canal es ciertamente la figura más grande de los “vedutistas” que conoció Venecia. Su arte permitió establecer en Venecia el arte, ahora tradicional, de las vistas objetivas aunque recrêdas por la sensibilidad del pintor ». Benezit 491.
Ejemplar muy atractivo, en brillante tirada de perfecta frescura, de este gran conjunto veneciano ilustrado del siglo XVIII, en las condiciones más envidiables en plena encuadernación francesa de la época.
