Apocalypsis cù[m] figuris.

판화의 걸작 중 하나이자 Dürer가 처음으로 삽화를 그린 대작.

Dürer의 목판화 16점으로, 제목과 라틴어 텍스트가 뒤에 인쇄되어 있습니다. 모든 판화는 제목을 제외하고 예술가의 모노그램을 가지고 있습니다.

Dürer는 1496년과 1498년 사이에 이 묵시록의 15개 목판화 시리즈를 이탈리아 여행 중에 시작했습니다. 1498년에는 라틴어와 독일어 판이 동시에 발행되었습니다. 몇 년 후인 1511년에는 라틴어 텍스트와 함께 새로운 인쇄본을 출간하며 제목을 설계했습니다.

“묵시록은 Dürer가 설계한 첫 번째 대규모 삽화 책입니다. 예술가가 독점적으로 설계하고 출판한 첫 번째 책으로, 출판사의 재정 지원 없이 이루어진 혁신적이고 야심 찬 사업입니다.” (Albrecht Dürer, 판화와 르네상스, 샹티이 성, 보도 자료, p. 25).

판화 세부 사항:

– (제목) 파트모스의 성 요한 (워터마크: 꽃이 있는 왕관을 쓴 탑; Meder, 259).

– 성 요한 복음사의 순교 (워터마크: 꽃이 있는 삼각형).

– 일곱 촛대의 환상 (워터마크 없음).

– 주님과 장로들 앞에 선 성 요한 (워터마크: 꽃이 있는 왕관을 쓴 탑; Meder, 259).

– 묵시록의 네 기사 (워터마크 없음).

– 다섯째와 여섯째 봉인의 개봉 (워터마크: 꽃이 있는 왕관을 쓴 탑; Meder, 259).

– 땅의 네 바람을 붙잡고 있는 네 천사 (워터마크 없음).

– 일곱 나팔 (워터마크 없음).

– 보복하는 네 천사 (워터마크 없음).

– 생명책을 먹는 성 요한 (워터마크: 여섯 잎의 꽃이 있는 삼각형; Meder, 127).

– 묵시록의 여인과 일곱 머리의 용 (워터마크 없음).

– 용을 물리치는 성 미카엘 (워터마크: 여섯 잎의 잎이 있는 삼각형; Meder 127).

– 일곱 머리의 용과 어린 양의 뿔이 있는 짐승 (워터마크 없음).

– 어린 양의 숭배 (워터마크 없음).

– 바벨론의 창녀 (워터마크 없음).

– 심연의 열쇠를 들고 있는 천사 (워터마크: 여섯 잎의 잎이 있는 삼각형; Meder 127).

“Dürer는 스스로에게 ‘저주받은 시대의 접근’에 대한 징후에 매우 민감했으며, 그의 전에는 없던 방식으로 묵시록의 환상적인 비전을 생생하게 그려냈습니다.” (Albrecht Dürer, 판화 작품, p. 49).

묵시록, 정확히는 사진이 있는 묵시록 (라틴어: Apocalipsis cum figuris)은 Albrecht Durer가 1498년에 출판한 15개의 목판화 시리즈로, 요한계시록의 다양한 장면을 묘사하여 그에게 유럽 전역에 명성을 가져다 주었습니다. 이러한 목판화는 특히 Durer의 친구 Willibald Pirckheimer의 아버지인 Johannes Pirckheimer의 신학적 조언을 참고한 것으로 보입니다.

이 시리즈의 작업은 Durer의 첫 번째 이탈리아 여행 (1494–95) 동안 시작되었고, 1498년 뉘른베르크에서 15개의 삽화와 성경 본문 15페이지가 라틴어와 독일어로 동시에 책으로 출판되었습니다. 당시 세속 유럽의 많은 사람들은 오스만 제국의 침략을 두려워했고, 기독교 유럽은 1500년에 있을 가능성 있는 최후의 심판을 예상했습니다. Durer는 이 시리즈의 출판자이자 판매자였고, 책을 출판하고 저작권을 만든 최초의 예술가가 되었습니다. 15개의 목판화 중에서 묵시록의 네 기사 (c. 1497-98)는 요한계시록 6:1-8을 참고하며 종종 가장 유명한 작품으로 간주됩니다. 사이클의 전체 레이아웃은 삽화가 우측에, 텍스트가 좌측에 있습니다. 이는 삽화가 텍스트보다 중요하다는 것을 시사합니다.

1511년에 Durer는 묵시록의 두 번째 판을 성모의 삶과 큰 열정과 결합된 판으로 출판했으며, 단일 인쇄본도 생산되어 판매되었습니다.

1511년, Dürer는 주로 제목 페이지에서 차이가 있는 라틴어 판의 두 번째 판을 출판했으며, 이는 성모의 삶과 큰 열정과 결합된 판으로 출간되었습니다. 1511년 이후, 이 시리즈는 다시 뒷면에 텍스트 없이 마지막으로 재인쇄되었습니다.

첫 두 판의 서문에는 성 요한 복음사에게 나타난 성모의 목판화 없이 글자만 포함되어 있습니다. 이 판은 1511년 두 번째 라틴어 판 발행 시 추가되었습니다.

이 책을 통해 목판화는 전에 없던 기술적 숙련도를 달성했으며, 이후로도 거의 따라잡을 수 없었습니다. 나무에서의 커팅 네트워크는 이전보다 훨씬 복잡해졌으며, 다양한 커팅의 조합은 예술가가 완전히 새로운 빛과 볼륨의 효과를 얻을 수 있게 했습니다. 검은 선은 종이가 흰색으로 남겨진 영역과 조화를 이루어, 이전에는 버린으로만 가능했던 미묘한 명암 효과를 만들어냈습니다. Dürer는 독자가 성 요한의 비전을 실제로 보는 것처럼 만드는 놀라운 이미지를 제공했으며, 이는 초자연적이고 환상적인 특성을 유지하면서도 더욱 현실감 있게 표현되었습니다.

1498년 또는 1511년의 대부분의 세트는 잘라내어 예술 상업에서 개별 시트로 판매되었습니다. 세계의 컬렉션과 박물관에서 찾아볼 수 있습니다.

1498년 판은 시장에서 사라졌습니다. 단 7부만이 기록되어 있으며, 4부는 미국에서 알려져 있습니다 (워싱턴의 내셔널 갤러리 오브 아트, 세인트루이스 미술관, 하버드 대학교의 호튼 도서관, 보스턴의 미술관). 런던의 대영박물관, 칼스루에의 국립 미술관, 뮌헨의 국립 그래픽 컬렉션도 독일어로 된 한 부를 소유하고 있습니다. 잘 보존된 한 부는 오늘날 약 300만 달러의 가치가 있습니다.

1511년 판의 완전한 한 부가 15년마다 한 번씩 발견되며 그 가치는 계속 상승하고 있습니다.

Dürer의 묵시록 1511년 판의 매우 훌륭한 한 부.