카날레토가 새긴 위대한 베네치아 작품.
베네치아의 38개의 화려한 풍경.
희귀하고 훌륭한 예, 밝은 인쇄인
en 그로테스크한 장식의 당시 프랑스 제본.
베네치아, 1742.
카날레토, 안토니오 카날 별명 카날레토 (1697-1768). 비센티니, 안토니오. 우르비스 베네티아룸 프로스펙투스 셀레브리오res, ex 안토니 카날 타불리스 38, 아이레 엑스프레시 안토니오로부터 비센티니 세 부분으로 배포된 세.
베네치아, 장바치스트 파스콸리, 1742.
3부를 1권으로 합친 장방형 인폴리오, 황갈색 바사니, 장식된 등, 붉은 조각, 붉은 색의 물결진 가장자리, 현대식 상자. 당시의 제본.
콜렉션 : 비센티니가 디자인하고 새긴 상징적 장식의 제목, 검은색과 빨간색으로 인쇄된 제목 (첫 번째 부분), ‘시리즈 탑플롯’ 테이블의 한 페이지, 카날레토와 비센티니의 더블 초상화; 금속판 I부터 XIV까지 14장; 검은색과 빨간색으로 인쇄된 제목 (두 번째 부분); 금속판 I부터 XII까지 12장; 검은색과 빨간색으로 인쇄된 제목 (세 번째 부분); 금속판 I부터 XII까지 12장.
507 x 356 mm.
이 호화로운 베네치아 풍경 시리즈의 완전한 초판.
1735년에 처음 출판된 이 유명한 시리즈는 프로스펙투스 마그니 카날리스 베네티아룸라는 제목으로, 그때는 카날레토 (1697-1768)가 소유한 영국 대사 스미스의 소유의 그림에서 새긴 14개의 풍경만 포함되어 있었습니다.
이 판들은 그의 작품을 홍보하기 위한 목적으로 소량만 인쇄되었으며, 상업적으로 제공되지 않아 매우 드뭅니다.
1742년에 두 번째 판이 처음으로 완전한 형태로 등장했습니다. 이 판은 1735년 시리즈에 두 개의 다른 시리즈를 추가하여 구성되었습니다. 각각은 12개의 풍경으로 구성되어 있으며, 검은색과 빨간색으로 인쇄된 제목에 의해 소개됩니다. 첫 번째 부분 전체가 두 개의 다른 시리즈의 품질 수준으로 맞춰져 수정되었습니다.
이 시리즈는 큰 성공을 거두어 1751년과 1754년에 파스콸리 출판사에서, 1773년에 푸를라네토 출판사에서 재인쇄되었습니다.
안토니오 비센티니 (1688-1782), 화가, 판화가, 교수, 책 삽화가에 의해 만들어졌습니다. 이 시리즈로 그는 유명해졌습니다.
아주 훌륭한 인쇄와 넓은 여백의 예시가 첫 번째 제본 상태로 보존되어 있습니다. 판압은 매우 선명합니다.
B.n.F.의 예시는, La Vallière의 도서관 중 하나를 포함하여, 인-쿼토 형식으로 제본되어 있습니다.
이 책과 관련된 15개의 드로잉이 영국 박물관 과 박물관 코레르.
베를린 카탈로그 2695. 시코그나라 4113.
18세기, 베네치아 “La 세레니시마“는 경제적이고 정치적인 유럽의 주요 역할을 잃고 영국과 네덜란드에 유리하게 위치를 잃었습니다.
팔라초의 화려한 외관 뒤에서, 베네치아는 쇠퇴하고 있었습니다. 정부는 대궁전과 건축물의 장식 작업을 위한 명령을 통해 자신의 예술가들을 지원할 수 없었습니다. 18세기 초, 영국 귀족과 독일의 귀족은 베네치아 화가들의 예술을 가장 중요하게 알고 구매하는 사람들로 부상했습니다.
베네치아와 그 시대를 초월한 매력은 18세기에 베네치아의 장면을 그리는 화가들의 선호 주제로 떠올랐습니다. 그들의 베네치아 풍경은 유럽에 빠르게 퍼졌고, 아직도 가장 수집되고 가장 사랑받는 장르 중 하나로서, 베두타라는 이름으로 널리 알려져 있습니다.
베두타의 의심할 여지 없는 거장인 조반니 안토니오 카날, 별명 카날레토 (베네치아 1697-1768)는 그의 시대에 다양한 베네치아의 얼굴을 그의 화폭에 고정시켜 세기를 마크하고 있습니다.
잘 알려진 성 마르코 광장과 대운하 외에도, 베네치아의 교회들과 캠피의 풍경, 라군과 일상의 장면들, 축제의 날들의 모습이 포함되어 있습니다. 젊은 시절 극장의 화가였던 카날레토는 뛰어난 연출 감각, 그가 완벽하게 익힌 원근법 기술, 그리고 매우 매력적인 빛 효과를 결합하는 데 성공합니다. 카날레토는 베네치아의 가장 아름답고 혁신적인 풍경들을 책임지고 있어, 그의 후세 작업자들에게 영감의 원천이 되었습니다.
이 화려한 수집품에서, 베네치아 최고의 “vedutists” 중 한 명인 카날레토는, 특별한 분위기를 잘 라캠핑하며, 인물들과 곤돌라 운전자들을 “dae 진실” 위에 “장면을”, 원근감에 대한 날카로운 감각과 건축 세부 사항의 숙련된 예술로 그립니다.
수집품은 각각 제목이 달린 14, 12, 12개의 뷰가 포함된 3부로 구성되며, 비센티니가 새긴 상징적인 그림으로 장식됩니다.
비센티니와 A. 바로니의 음악과 그림의 속성을 가진 페이지 전체를 장식하는 아주 아름다운 상징적인 제목 타이틀로 시작합니다.
카날레토와 안토니오 비센티니의 대형 초상화는 다음 장에서 J. B. 피아제타와 A. 비센티니에 의해 새겨졌습니다.
38개의 멋진 인쇄 작품은 거대한 운하의 여러 광장, 캠피, 궁전, 교회 및 다양한 건축적 관점을 “객관적“으로, 특히 18세기 영국의 미학자들을 매료시킨 모습으로, 여기서는 예술가의 감각에 의해 재창조됩니다.
라틴어 전설이 동반됩니다.
동쪽을 바라보는 리알토 다리의 전망.
포스카리 풍경
자선 시설의 풍경
상 비토 광장
살루테의 전망
대운하의 입구
서쪽을 바라보는 리알토 다리의 전망.
리알토의 공공건물에서 본 전망
그리마니의 공공건물에서 본 전망
성 제레미에서 운하의 입구
성 시메온에서 본 전망
성 클라라까지 운하의 끝
리알토를 향한 수상 축제
부첸타우레와 승천축일
성 클라라를 향한 대운하 전망
산타 크로체에서 본 전망
플랑기노룸 건물에서 벰보까지 본 전망
벰보룸 건물에서 그리마누스로 본 전망
성 유스타크에서 본 파노라마
성 제레미를 향한 파노라마
리알토에서 본 파노라마
동쪽을 바라보는 리알토 다리의 전망
포스카리를 향한 파노라마
삼 비탈을 향한 파노라마
성 마르코 기둥과 도제 궁전
피아제타에서 대운하의 입구
성 요한 및 파울리 광장
성 요셉 장소
성 세르바토리스 광장
성 파울리 광장
산 로코 교회
산타 마리아 데 토바니코 캠포
산 스테파노 캠포
산타 마리아 포르모사 캠포
P.P 예수회 캠포
사도들의 캠포
성 마르코 광장의 전망, 바실리카를 바라봄
성 마르코 광장의 전망, 바실리카를 향함으로써
“카날레토는 극장 무대화가인 베르나르도 카날의 아들로, 주로 원근법의 예술을 배웠습니다. 그는 또한 카를레바리스를 알고 있었을 가능성이 높으며, 이들은 평행한 방향으로 베네치아의 풍경을 그리면서 엄격한 수학적 원근법으로 구성하였으며, 빛으로 가득 찬 작품도 포함하였습니다. 안토니오 카날은 1719년까지 형제와 아버지와 함께 연습했던 극장의 벽화 예술의 좁은 범위를 인식하고 있으며, 이때 그들은 그들과 작별하고 로마로 갑니다. 그 후 그는 이 장식적인 극장 예술과 극적인 의지를 깨고 자연이나 고전적인 주제를 기반으로 그림을 그립니다. 이듬해 그는 베네치아로 돌아와 화를 베네치아 화가들의
길드에 가입합니다. 그 순간부터 자신의 “베두타” 화가로 정의합니다. 이는 주로 베네치아를 방문하는 영국인들 사이에서 인기가 많은 장르입니다. 그는 카메라 옵스큐라 시스템을 사용하여 베니스의 장면을 종이에 고정함으로써, 유적지와 다양한 기념물의 가치를 고정시킨 후 그의 스튜디오에서 주제를 재창조하여 그 장면에 모든 회화적인 가치 “를 부여했습니다.“.
1730년과 1735년 사이에 카날레토는 영국 컬렉션을 위해 운하의 14개의 뷰를 그렸습니다. 이후 그는 10년 동안 지속된 또 다른 뷰 시리즈를 착수합니다.
“안토니오 카날의 인기는, 특히 영국인들 사이에서, 베두티스트예술의 발전을 보는 것이 그리 놀랍지 않으며, 이들은 카날레토를 모방하며 주로 영국 관광객들이 자신의 나라로 돌아갈 때 가져가는 기념품 역할을 하는 베네치아의 뷰를 제작하는 데 주력합니다. 런던에서의 그의 명성은 매우 커서 그곳을 1746년에 방문하였고, 1755년까지 그곳에 거주 한 후 영구적으로 베네치아로 돌아왔습니다“.
“안토니오 카날은 베네치아가 경험한 ‘vedutists’ 중 가장 위대한 인물입니다. 그의 예술은 이제 베네치아를 위해 전통적으로 확립된 풍경 예술품이라고 하는, 그러나 예술가의 감각에 의해 재창조된 성질로 구축하였습니다”. Benezit 491.
매우 매력적인 예로, 이 18세기 명성 높은 베네치아 컬렉션의 번쩍이는 인쇄는, 당시의 프랑스 제본으로 훌륭한 조건을 유지하고 있습니다.
