„Beispiele für vollständige Sätze jeder Ausgabe oder jeden Zustands von Larmessin are unbekannt:
the B.n.F. beherbergt eine Reihe von 76 Tafeln, das Metropolitan Museum hat eine Reihe von 41“.
Das wertvollste Exemplar, das seit einem halben Jahrhundert auf dem Markt war
reich mit 75 Stichen von Larmessin und 682 Platten (insgesamt) von Personen,
Kleidern und Berufe aus der Herrschaft von Ludwig XIV.
Einziges Exemplar in Einband aus der Zeit mit Wappen seit einem halben Jahrhundert erfasst.
Paris, 1680-1696.
Larmessin, Nicolas de. [Paris], s.n., circa 1700. [Die grotesken Kostüme und Berufe (= Habits des métiers et professions)].
In [Sammlung von Mode des Zeitalters von Louis XIV].
Paris, 1680-1696.
2 Folio-Bände mit 682 geätzten und gravierten Tafeln, davon 7 koloriert und mit Silber gehöht. Drei Stiche restauriert.
Ganz braunes geflecktes Kalbsleder, Rücken mit erhabenem Band, goldgeprägte Titel, Wappen in der Mitte der Deckel, dekorierte Kanten. Mit Wappen versehene Einbände aus der Epoche.
375 x 255 mm.
Die vollständigste Sammlung grotesker Kostüme und Moden aus der Herrschaft von Ludwig XIV, zusammen mit der der B.N.F (siehe unten).
Außergewöhnliche Sammlung, die Ende des 17. Jahrhunderts von Louis 1er de la Tour du Pin de la Charce (1655-1714) zusammengestellt und mit seinem Wappen gebunden wurde.
Taufpate von Ludwig XIV., Nachkomme einer der ältesten Familien Frankreichs, Louis 1er de La Tour du Pin war Kavalleriekapitän, Ritter von Saint Louis, Mitglied der Staaten von Burgund und erster Edelmann des Prinzen von Condé. Er trug unter anderem die Titel Marquis de la Charce, Graf von Montmorin und d’Oulle und, durch Heirat, Marquis de Fontaine-Française und souveräner Prinz von Chaume, die um sein Wappen herum verzeichnet waren. (Richard-Edouard Gascon, Geschichte von Fontaine-Françoise, Paris, 1892, S. 314-315).
Diese beiden Bände bieten eine spektakuläre Übersicht über Personen, Kostüme und Berufe des Jahrhunderts von Ludwig XIV. Die „Modeportraits“ sind hier besonders gut vertreten, gestochen von mehreren Mitgliedern der Dynastie Bonnart – Henri II, der berühmteste, seine Brüder Nicolas I und Robert -, die die Prominenten der damaligen Zeit als attraktive junge Modelle darstellen, angefangen beim König, Madame de Maintenon, der königlichen Familie, dem Hof.
D’Henri Bonnart ebenfalls finden sich mehrere Stiche aus der Serie seiner allegorischen Modedarstellungen.
Die anderen Modestiche in diesen Bänden stammen von Jean Dieu de Saint-Jean, heute als Erfinder des Genres betrachtet, und seinen Pariser Nachfolgern Claude-Auguste Berey, Nicolas Arnoult, oder Antoine Trouvain. Schließlich gibt es ein sehr bedeutendes Ensemble (75 Platten) von ‚grotesken Kostümen‘ von Nicolas de Larmessin, eine faszinierende Reihe allegorischer Portraits, die aus den Werkzeugen und Produkten ihres Berufs zusammengesetzt wurden.
„Seltene Suite aus 75 Foliogröße-Stichen des Druckers Nicholas II de Larmessin’s (ca. 1645-1725) berühmter Serie von grotesken Kostümen, die erstmals in den 1690er Jahren vom Vater des Künstlers, Nicholas I, konzipiert und allmählich auf etwa 100 einzigartige Designs erweitert wurden, die einzeln oder in verschiedenen Gruppen, abhängig von der Wahl des Kunden, einer vorab ausgewählten Wahl des Druckhändlers oder einer Kombination der beiden herausgegeben wurden. Ohne Titelblatt herausgegeben und verschieden genannt als Habits des métiers et professions or Les costumes grotesques et les métiers, diese Foliogröße-Drucke zeigen zeitgenössische Handwerker (und Frauen), die Kostüme aus den Werkzeugen, Instrumenten, Accessoires und Waren tragen, die sie für die Ausübung ihres Berufes verwenden. Das Projekt stellt eine geniale Mischung zweier bekannter Genres dar: die fantasievollen Kompositporträts von Giuseppe Arcimboldo (1526-93) und die beliebten Drucke, die als „Rufe“ bekannt sind, in denen leicht erkennbare Straßenhändler, Marktschreier und lokale Typen verschiedener Reputation in einer angeblich dokumentarischen Weise dargestellt wurden. Jüngste Forschungen legen nahe, dass Larmessin wahrscheinlich auch durch die Ballettkostüme von Henry de Gissey (ca. 1621-73) und Jean Berain (1637-1711) beeinflusst wurde, die von Jacques Lepautre (ca. 1653-84) in den frühen 1680er Jahren veröffentlicht wurden (Préaud, S. 244).
Hier haben wir zum Beispiel ein Kostüm des Druckers (Imprimeur en Buchstaben), als eine umständliche Presse, die den Körper des Handwerkers vollständig umschließt, der geschickt das Setzkasten, Druckball, Tympan, Tiegel und Frisket seiner eigenen Kleidung manipuliert. Der Fischer (Pescheur) ist ein stolzer Aristokrat mit einem Netz als Umhang, einer Krabbenfalle als Zepter, Hummer als Schienen, einer Flunder und einem Barsch als Brustpanzer und einem Aal als Gürtel. Ob näher verwandt mit dem Ancien Régime Bühnenkunst, mit den arcimboldesken capricci, mit den exotischen Kostümbüchern solch Künstler wie Jost Amman (1539-91) und Nicolas de Nicolay (1517-83), oder mit dem sozialen Realismus von Publikationen wie Marcellus Laroon (1653-1702) Cryes of the City of London Drawne after the Life (1687), die grotesken Kostümen die von Larmessin haben seit langem sowohl Gelegenheitsschauer hervorgebracht, die den komischen Charme dieser Drucke genießen, als auch Kulturkritiker, die auf der Suche nach einem umfassenderen historischen Kontext sind, um ihre Exzentrizität zu erklären.
Roland Barthes (1915-80), während er sich der einfachen Freude an diesen Werken bewusst ist, sieht auch Larmessins Projekt als einen „höchst überlegenen Fall“ eines „vestimentären Lexikons“, das Kleidung „entweder mit anthropologischen Zuständen (Geschlecht, Alter, Familienstand) oder mit sozialen (Bürgertum, Adel, Bauernschaft, etc.)“ verbindet. Das Werk ist nicht so unbeschwert, wie es zunächst erscheint, sondern ist das Produkt einer „Gesellschaft, die stark hierarchisch war, in der Mode Teil eines realen sozialen Ritus war“. Barthes erkennt in Larmessin „eine Schöpfung, die sowohl poetisch als auch verständlich ist, in der der Beruf durch seine imaginäre Essenz repräsentiert wird [;] in dieser Fantasie absorbiert die Kleidung schließlich den Menschen vollständig, der Arbeiter wird anatomisch an die jeweiligen Instrumente assimiliert und am Ende wird eine Entfremdung beschrieben, die hier poetisch dargestellt wird: Larmessins Arbeiter sind Roboter avant la lettre” (Barthes, Die Sprache der Mode, S. 20).
Aufgrund der fragmentierten Art und Weise, wie Larmessins Platten bis heute überliefert wurden, ist die Veröffentlichungsgeschichte des Larmessin-Oeuvres noch nicht vollständig dokumentiert. Beispiele für vollständige Sätze irgendeiner Ausgabe oder irgendeines Zustands von Larmessin sind unbekannt: Das B.n.F. beherbergt eine Sammlung von 76 Tafeln, das Metropolitan Museum hat eine Sammlung von 41, und OCLC verzeichnet zwei US-Bibliotheken mit Larmessin-Stichen, die als Teil größerer Kostümsammelbände enthalten sind (Brown, Clark Art Institute). Lipperheide nennt einen Band mit 38 Tafeln; aber selbst einzelne Stiche sind sowohl in institutionellen Sammlungen als auch auf dem Markt selten.
Referenzen: Lipperheide, Bd. 2, S. 118, Nr. 1971 listet eine Reihe von 38 Drucken; R. Colas, Allgemeine Allgemeine des Kostüms und der Mode, Nr. 1779; Inventare du französischer Bestände, XVIIe Jahrhundert (1973), Bd. 6 (Nicolas II de Lermessin), Nrn. 12-86; IFF XVII (1993), Bd. 11, Nrn. 23-8 (Jacques Lepautre); Maxime Préaud, Katalogeintrag in P. Fuhring et al., Hrsg., Ein Königreich der Bilder: Französische Drucke im Zeitalter von Ludwig XIV, 1660-1715, S. 224, Nr. 86; G. Valck, Fantastische Kostüme von Berufenund Gewerken; S. Benni, Hrsg., Der Archimboldo dei Berufe: Fantastische Visionen e kostüme groteske in Stichen; Roland Barthes, Die Sprache der Mode, A. Stafford, Übers., (Oxford: Berg, 2006).
Pascale Cugy, „Die Herstellung des begehrenswerten Körpers: Pariser Modedrucke unter der Herrschaft von Louis XIV“ Kunstgeschichte, Nr. 66, 2010, S. 83-93.
Das wertvollste, vollständigste und einzige Exemplar in Einband aus der Zeit mit Wappen, das seit einem halben Jahrhundert auf dem Markt war.
