S .l., 1570.
구리판은 Pierre Van der Heyden에 의해 새겨졌습니다.
라틴어로 된 전설. 아름다운 여백.
봄: 22.8 x 28.7 cm (경계선까지 잘림).
여름: 22.5 x 28.5 cm (판각선까지 잘림).
가을: 22.5 x 28.6 cm (판각선까지 잘림).
겨울: 22.6 x 28.7 cm (판각선까지 잘림, 아래쪽이 조금 더 잘림).
이 멋진 사계절 전집의 첫 번째 판, 1570년에 출판됨.
Hollstein III, p. 297, 200, 202; Lebeer 77 et 78.
이 전집은 4개의 판화로 구성되어 있습니다:
- 브뤼헬을 기반으로 한 «Ver» (봄)과 «Aestas» (여름): 땅은 수확까지 농부 남녀에 의해 열심히 경작되고 있습니다;
- 브뤼헬의 사망 전 완성되지 않았기 때문에 한스 볼을 기반으로 한 «Autumnus» (가을)과 «Hyems» (겨울): 남녀들은 동물 도축과 포도 수확에 바쁜 후 겨울 놀이를 즐깁니다.
사계절은 피터 브뤼헬과 안트베르펜의 판화 출판업자 제롬 콕의 긴밀한 협력의 산물입니다.
이 네 개의 판화는 피터 반 데르 헤이든에 의해 청동으로 조각되었지만, 모두 브뤼헬에 의해 구상된 것은 아닙니다. 프로젝트는 지연되어 1569년 브뤼헬이 사망하기 전에 두 개의 도안만을 제공했습니다: 1565년 봄 (비엔나의 그래피셰 사물룽 알베르티나)과 1568년 여름 (함부르크 쿤스트할레, 쿠퍼스티치카비넷)입니다.
그의 사망 직후, 제롬 콕은 풍경화가 한스 볼에게 두 개의 부족한 장면, 가을과 겨울을 그리도록 요청했습니다.
이 시리즈는 중세로 거슬러 올라가는 전통의 일부로, 시간의 책의 달력에 있는 달과 계절의 미니어처를 따릅니다. 그러나 브뤼헬은 이 주제에 새로운 창의성을 불어넣었습니다. 여름에서는 신체들이 놀랍도록 강력하여 판화의 틀을 넘어서 심도의 효과를 강화합니다.
각 계절에 해당하는 전통적인 활동들이 묘사되어 있습니다: 봄에서는 정원 가꾸기(전경에서), 양털 깎기(왼쪽 배경), 봄 축제(오른쪽 배경)로 3월, 4월, 5월을 상징합니다. 여름에서는 나무 열매 따기(중앙 배경), 건초 수확(왼쪽과 오른쪽 멀리), 밀 수확(전경)으로 6월, 7월, 8월을 나타냅니다.
한스 볼이 그린 가을과 겨울도 동일한 원칙을 따릅니다: 인물들이 각 계절에 맞는 활동에 종사합니다(가을에는 돼지를 도살하고 겨울에는 얼음 위에서 스케이트를 탑니다); 그러나 스타일적인 처리는 다르며 중세 전통에 더 가깝습니다.
Lebeer는 «Aestas»에 대해 «이 구성은 브뤼헬의 가장 강력한 창작물 중 하나로 분류될 수 있습니다. 특정 인물의 장엄한 크기는 정말로 미켈란젤로적입니다»라고 말합니다.
“이후의 많은 사계절 묘사는 피터 브뤼헬과 한스 볼을 기반으로 한 제롬 콕의 판화 세트를 포함합니다. 전통적인 달의 주제를 반영한 구성 구조로, 콕의 네 개의 판화는 도시의 즐거움과 농민의 노동을 보여줍니다, 후자는 일반적으로 ‘겨울’ 판화를 제외하고 우세합니다. 달처럼, 때로는 브뤼헬-볼 시리즈에 영향을 받아, 사계절은 후에 플랑드르 예술, 회화와 판화 모두에서 큰 인기를 얻었습니다.”
Walter S. Gibson, 기쁨의 장소: 브뤼헬에서 루이스달까지의 전원 풍경, p. 125.
브뤼헬은 화가가 되기 전에 드로잉 아티스트였습니다.
«피터 코엑의 제자로서 1551년 피터 브뤼헬은 안트베르펜 길드에 입회합니다. 그리고, 최소한 40년 전의 장 고사트를 시작으로 하는 플랑드르 화가들의 관행에 따라, 젊은 ‘자유 마스터’는 이탈리아로 떠나, 그의 동시대인 램버트 롬바르트, 프란스 플로리스처럼 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 혹은 최근의 위대한 베네치아 화가 틴토레토와 티티안의 작품을 연구하지 않고, 오래된 돌, 기둥, 웅장한 프레스코화를 피하고 로마 시골에서 그림을 그리며, 현대 풍경 화가들의 선구자가 됩니다. 브뤼헬의 이탈리아 여행 경로가 확실하지 않지만, 프랑스를 가로질렀을지도 모르는 그의 여행에서 그의 첫 번째 알려진 그림들이 남아 있습니다. 그림이라는 단어에 오해가 없어야 합니다, 이것들은 결코 스케치가 아닙니다. 그의 경력을 통틀어 거의 모두가 충실하게 판화로 재현되도록 의도된 매우 완전한 그림들이며, 그의 첫 번째 그림이 1559년에 등장할 때까지 1552년과 1553년에 그려진 그의 초기 그림들부터 기다려야 했습니다.
이 날짜 이전에 그가 아무것도 그리지 않았다고 결론을 내릴 수는 없지만, 그가 이해한 대로의 그림은 그에게 충분하고 완전한 표현 수단이었습니다. 1554년 이탈리아에서 돌아온 후, 그는 다시 안트베르펜에 정착하여 ‘사방의 바람’이라는 간판 아래 형 마티스와 함께 판화 출판업자이자 상인으로 활동하던 제롬 콕을 위해 일합니다. …»
«1569년에 사망한 피터 브뤼헬은 1516년에 사망한 제롬 보쉬 이후로… 16세기 플랑드르의 위대한 인물로, 반 에이크, 반 데르 웨이든, 멤링의 세기와 퀜틴 메츠이스로 이어지며 루벤스와 바로크의 세기 사이에서 확고하고 명확하게 위치합니다» (Jacques Busse).
매우 아름다운 여백을 가진 아주 드문 멋진 전집.



