Hortorum viridariorumque elegantes & multiplicis formae…

희귀한 이 시리즈는 도리아식(6개), 이오니아식(7개), 코린토식(7개)에 속하는 20개의 정원 판으로 이루어져 있습니다: 화단, 길, 마당이 있으며, 배경에는 아름다운 건축물이 보입니다. 꽃으로 꾸며진 배경에 멋진 판화 제목이 있습니다. 삽화가는 확인되지 않았습니다.

일부 판은 후에 Hans Puechfelder에 의해 복사되었고, 1591년에 출판된 그의 정원 작업에 사용되었습니다.

« 야외의 호기심의 방.

자연은 신성한 섭리에 의해 인도되어, 하늘의 연결과 지구의 표면과 확장 아래에 그렇게 많은 종류의 동물과 식물을 함유하고 있습니다. 다양한 세계의 지역과 지방을 고려하면, 식물과 식물의 수는 표현할 수 없습니다. 그 수많고 혼잡한 집합 속에서, 인간의 예술과 산업은 자연을 완성하기 위해 다양한 십자가, 장미, 하트 등의 형태로 화단과 공간을 고안해냈습니다. 때로는 분리되기도, 때로는 섞이기도 하여, 식물을 작은 방이나 저장 장소에 자리잡게 배치합니다 » Daniel Loris, 세계의 화단의 보물, 1629.

Daniel Loris는 세계의 화단의 보물에서, 뷔르템베르크 공작의 의사로서, 공간을 구획화하여 식탁과 저장소를 설계함으로써 자연을 완성해야할 필요성을 언급합니다. 이는 주목할 만한 식물들을 수용할 수 있는 정원이라는 “프로그램”으로 주어졌습니다. “즐거움의 정원은 구획으로 그려지고, 호기심 많은 식물들과 나무들로 장식됩니다”라고 제공되어, 호기심의 방과 유사하게 됩니다. 독일어 단어 “Wunderkammer”는 “기적의 방”을 의미하며, 1560-1570년대 유럽의 왕자들의 컬렉션을 가리킵니다. 이 현상은 고대, 자연과학 및 지리에 대한 새로운 관심으로 이루어져 있습니다.

du Cerceau의 작품에서 특히 보이는 바와 같이, 정원의 조직은 명확히 한 개 이상의 축을 따라 구성됩니다. 그러나 이러한 관점은 정원의 표면을 완전히 선형적으로 통합하지 않습니다. 화단의 병렬 배치는 quattrocento의 그림에서 사전그림으로 나타난 Serlio의 장면의 포장을 통해 정원 공간을 구획하고 서열화합니다. 1537년에 출판된 건축의 일반 규칙의 책 IV에는 화단의 6개의 삽화와 4개의 부서진 타일, 2개의 미로가 포함되어 있습니다. Serlio는 우리가 수집한 가장 오래된 정원의 구획 및 장식 모델을 제작했습니다. 사실, 그는 이 공간의 시나리오에 관심을 가지고 있었으며 이에 대해 글을 씁니다:

정원은 또한, 건축의 장식의 일부입니다. 따라서 아래의 네 개의 다른 도형은 정원의 구획을 위한 것이며, 미로 두 개는 관련된 목적으로 사용할 수 있습니다.

따라서 르네상스의 정원은 더욱 극적인 장소로서, 환상적인 무대의 장면입니다. 이 ‘이상적인 장소’인 허구의 공간에서는 모든 것이, 심지어 가장 호기로운 것도, 제자리를 찾을 수 있습니다.

Les premiers jardins botaniques naquirent à partir du milieu du XVI^e siècle et se multiplièrent sur une période assez courte. L’invention des jardins botaniques résulte d’un projet de « didactique du regard » qui s’appuie sur un dispositif scénographique. Rappelons que Daniele Barbaro, un des concepteurs de l’Horto de’i simplici de Padoue (1545), est un traducteur de Vitruve. Dans La Prattica della Perspettiva (1569), il est aussi l’auteur d’une réflexion sur la scénographie comme perspective artificielle ; mais ce n’est pas cet effet de scène qui domine à Padoue. Le jardin est compris dans un cercle de 84 mètres de diamètre, qui symbolise l’univers. À l’intérieur du cercle est inscrit un carré divisé en quatre Spaldi représentant les quatre continents d’où proviennent les plantes. Vus à vol d’oiseau, les Spaldi offrent une profusion de formes et de couleurs obtenues par le fractionnement caractéristique du Parterre de carreaux rompus – ainsi nommé par Charles Estienne dans La Maison rustique (1583). De fait, la parcelle cultivée dessinée à partir d’un pourtraict devient un ornement du jardin. Mais à Padoue, le parterre n’est pas seulement l’élément d’une architecture de jardin à effets décoratifs. Les formes particulières et diverses des Compartiments aident à reconnaître et à situer les espaces. Ainsi, la scénographie codifierait visuellement l’emplacement où se cultive telle ou telle plante et faciliterait l’apprentissage de la botanique basé sur l’identification des végétaux ; il pourrait s’agir d’une forme d’Art de la mémoire ou de méthode des lieux. L’ordonnancement mis au point à Padoue va se retrouver dans presque tous les jardins botaniques fondés aux XVI^è et XVII^è 에 설립된 식물 학원에서 발견될 수 있습니다. 이 기관에서 개발된 형식은 대부분의 약용 식물과 호기심을 끄는 식물 정원의 모델이 됩니다.

이러한 ‘흙의 극장’의 성공은 사유 컬렉션을 만드는 데 박차를 가합니다. 클라우디아 라짜로에 따르면, 울리세 알드로반디가 명명한 이 장소인 ‘지아르디니 바라티’는 단순히 실용적인 ‘지아르디니 볼가리’와 ‘의료용’과 구별됩니다. 아고스티노 델 리치오는 피렌체 식물원의 모델을 따르는 것을 추천하며, 이국적이고 새로운 식물을 심는 것에 대해 조언합니다. 피사의 식물원에 위한 시리즈 판넬에서는 셀리오의 무늬를 정확하게 반복하는 모형들이 포함되어 있습니다. 루치아 통조르기 토마시에 따르면, 이 예시는 기관에서 귀족 정원으로의 전환을 보여줍니다. 실제로, 이 집합은 바르톨로뮤스 멤킨스가 바이에른의 루드비히 7세 선거원 팔라틴의 정원에 맞춰 작성한 다른 일련의 도면의 기초가 됩니다. 멤킨스는 각각의 구획에 하나의 식물을 심도록 제안합니다. 루치아 통조르기 토마시와 아다 세그레의 연구는 화단의 구성을 세부적으로 보여주었습니다.

우리가 관심을 가지는 기간 동안, 여러 건축, 농업, 원예에 관한 책들 – 셀리오 (1537), 에스티엔 (1584), 데 세르르 (1600), 비네와 미자울트 (1607), 로렘버그 (1631-2), 페라리 (1633) – 은 화단 설계에 사용되는 도면을 보여줍니다. 한스 브레데만 드 브리스가 1587년에 그린 정원 프로젝트 모음은 귀중한 증거이며 영감의 원천입니다. 단 한 권의 진정한 모범서인 다니엘 로리스가 1629년에 집필한 책은 200개 이상의 모티브를 담고 있습니다. 인위적인 원근 법칙을 부정하는 복잡하고 세련된 ‘비자연적’ 구성입니다. 이러한 모듈들이 정원의 규모에 배치되고, 설계의 기교는 아마도 자연의 ‘생명력’에 대한 은유로 여러 형태와 색상의 풍부함을 변환시켰을 것입니다. 또한, 많은 인지 요소들이 모티브 설계를 무마하고 덩어리로 녹여야 했습니다. 실제로 희귀한 식물들로 구성된 작물을 혼란스러운 형태의 판에 심는 구획화는 ‘연속적 과정’인 과도한 현상이기도 했습니다. 합리적 사고의 도구인 구획화는 매너리즘 움직임에 의해 탈이용 되었을까요?

정원을 다양한 꽃과 모양으로 나누다.

Durant la deuxième moitié du XVI^e siècle les compositions à base de fleurs se caractérisaient certainement par leur légèreté. Les floraisons encore très proches de leurs parentes sauvages étaient relativement discrètes tant par la taille que par l’abondance. En résumé, l’évolution des parterres de fleurs se fait du Préau, d’origine médiévale, vers le parterre de bulbes des premières années du XVII^e세기. 1550년대에는 깨진 타일로 된 중정에서 야생의 꽃으로 화환과 꽃다발을 여전히 만듭니다. 여기서 모리스 스케브가 언급하고 다른 곳에서는 롱사르드나 카트린 드 로셰가 묘사한 에세이염 ‘백만 꽃’이나 ‘에스메일드’같은 효과를 좋아합니다:

정원들은 여러 장소에서 회전하는 길로 배열됨

교차된 산책길과 돔형의 격자들로 형성된 벤치들의 장식

일반적이고 사티브적인 허브, 식물, 씨앗들
심겨진 색색의 수천 개의 향기나는 꽃들

천개의 화사한 색상의 향기 좋은 꽃들

코르넬리스 플로리스의 마지막 시리즈에 대해: “이 패널들은 당시 네덜란드의 가장 저명한 건축가와 조각가 중 한 명인 코르넬리스 플로리스의 그림을 바탕으로 한 16종의 다양한 장식 및 무덤 디자인 시리즈에 속합니다. 플로리스는 로마 유적에서 발굴된 그로테스크한 장식과 이를 따르는 현대 이탈리아 예술가들의 작품에서 영감을 얻었습니다. 이 경쾌한 발명품들은 장인들과 예술가들에게 영감을 주기 위해 고안되었습니다”. (메트 박물관).

Exceptionnel ensemble à grandes marges réunissant 5 éditions originales rares et rarissimes ornées de 82 gravures du XVI^e 세기: 우물, 분수 등…