LARMESSIN, Nicolas de. [LES COSTUMES GROTESQUES ET LES METIERS (= Habits des métiers et professions)].

루이 14세 시대의 그로테스크한 의상과 스타일에 대한 가장 종합적인 모음집은 B.N.F에 있는 것과 함께 (아래 참조).

17세기 말에 구성된 특별한 모음집,^e 세기의 루이 1세^er de la Tour du Pin de la Charce (1655-1714)와 그 무기들을 엮음.루이 14세의 대리손자로서, 프랑스의 가장 오래된 가문 중 하나에 속한 루이 1세^er de La Tour du Pin은 기병 대장, 성 루이의 기사, 부르고뉴 주의 회원, 그리고 콘데 왕자의 첫 번째 신사였다. 그는 그 외에도 la Charce 후작, Montmorin 백작, Oulle의 백작, 결혼으로 Fontaine-Française의 후작 및 Chaume의 주권 왕자로서 그의 문장 주변에 그려져 있었다. (Richard-Edouard Gascon, Fontaine-Françoise의 역사, 파리, 1892, pp. 314-315).이 두 권의 책은 루이 14세 시대의 인물, 의상 및 직업의 화려한 리뷰를 제공합니다. ‘패션의 초상화’는 여러 공예가 집안의 구성원들이 조각하여 특히 잘 표현되어 있으며, 보나르트 – 가장 유명한 앙리 2세, 그의 형제 니콜라 1세^er 와 로버트, – 젊은 매력적인 모델로 당시의 유명인들을 표현하였는데, 그 시작은 왕, Madame de Maintenon, 왕가, 궁정에서부터이다.

앙리 보나르트 의 여러 비유적인 작품이 ‘모드’로 제시됩니다.

이 책에 포함된 다른 패션 판화는 장 디유 드 생장, 오늘날 장르의 발명가로 간주되는 사람과 그의 파리 추종자들에 의해 만들었으며 클로드-오귀스트 베레, 니콜라 아르눌트, 또는 또 다른 앙투안 트루방의 작품이 있으며, 결국 ‘그로테스크한 의상’의 매우 중요한 모음 (75판지)이 마지막으로 포함되어 있는데, 이는 니콜라 드 라르메신이 그린 페르소나의 매혹적인 연속적으로서 그 직업의 도구와 제품으로 구성된 비유 초상화입니다.

“Nicholas II de Larmessin(약 1645-1725)이 만든 유명한 그로테스크한 의상의 75개의 포트폴리오 크기의 조각들의 드문 연속물로, 이는 1690년대에 그 아버지 Nicholas I이 처음 구상하였고 약 100개의 독특한 디자인으로 확장되었으며 각각 고유의 주제 선택이나 판화 판매자의 사전 선택에 의해 독립적으로 발행되었습니다. 제목 페이지 없이 발행되었으며 종종 직업과 직종의 잡지 or 그로테스크한 의상과 직종으로 불렸으며, 이 포트폴리오 크기의 판화는 현대의 상인(남성과 여성)을 도구, 기구, 액세서리, 직업 수행에 사용되는 상품으로 구성된 의상을 입힌 것으로 묘사합니다. 이 프로젝트는 Giuseppe Arcimboldo(1526-93)가 그린 환상적인 결합 초상화과 “Cries”로 알려진 인기 판화, 즉 널리 알려진 거리 상인, 방문 판매원 및 다양한 평판의 지역 종사자들을 다큐멘터리 형식으로 묘사한 판화들을 독창적으로 결합한 것입니다. 최근 연구에 따르면 라르메신 또한 발레 의상을 디자인한 Henry de Gissey(약 1621-73)와 Jean Berain(1637-1711)의 영향을 받았을 것으로 보이며, 이는 Jacques Lepautre(약 1653-84)에 의해 1680년대 초반에 출판되었습니다 (Préaud, p. 244).

여기에는, 예를 들어, 프린터의 의상이 있습니다 (긴급 문자 인쇄공) 숙련된 기술자들이 문자 상자, 잉크 볼, 팀펜, 막대 및 프리스켓을 능숙하게 다루는 프레스에 완전히 둘러 쌓여 있습니다. 어부 (물고기 잡는 사람)은 정장을 망사로 된 망토, 게 잡이 통을 홀, 바닷가재로 만든 종아리보호대, 가자미와 농어로 만든 흉갑, 장어로 만든 벨트를 착용한 자존심 많은 귀족입니다. 더 밀접하게 관련된 것은 앙시앵 레짐 연극적 표현, Arcimboldesque 기발함의 소셜 리얼리즘인 Jost Amman(1539-91)과 Nicolas de Nicolay(1517-83) 같은 예술가들의 이국적인 의상 책자, 또는 Marcellus Laroon(1653-1702)의 런던 시의 외침 그려진 생명체 (1687)의 현실감이다. 이러한 라르메신의 작업은 코믹한 매력의 판화를 즐기는 비공식적 관중은 물론 이들의 기이함을 설명할 수 있는 더 풍부한 역사적 맥락을 찾는 문화평론가들에게 오랫동안 매력적이었다.

Roland Barthes(1915-80)는 이러한 작품들의 단순한 즐거움에 주의를 기울이며 라르메신의 프로젝트를 “의류 어휘”의 “최고의 예”로 보는데, 이는 옷을 “인간학적 상태(성별, 연령, 결혼 여부) 혹은 사회적 상태(부르주아, 귀족, 농민 등)”와 연결시킨다는 것이다. 이 작품은 처음 보기에 가벼워 보이지만 “엄격히 계층적이었던 사회, 패션이 진정한 사회적 의식의 일부였던 사회의 산물”이다. Barthes는 라르메신에서 “시적이고 이해 가능한 창작물, 직업이 상상적 본질로 표현된 [이 작업에서] 옷은 결국 인간을 완전히 흡수하게 되고, 노동자는 관련 도구에 해부학적으로 동화되며 결국 이곳에서 시적으로 묘사된 소외 과정이 발생한다: 라르메신의 노동자는 그로테스크한 의상 of Larmessin have long intrigued both casual viewers attuned to the comic charms of these prints and cultural critics in search of a fuller historical context to help explain their eccentricity.

Roland Barthes (1915-80), while aware of the simple pleasures of these works, also sees Larmessin’s project as a “superlative case” of a “vestimentary lexicon” that links clothing “either to anthropological states (sex, age, marital status) or to social ones (bourgeoise, nobility, peasantry, etc.).” The work is not as lighthearted as it at first seems, but is the product of “a society which was starkly hierarchical, in which fashion was part of a real social ritual.” Barthes recognizes in Larmessin, “a creation which is both poetic and intelligible, in which the profession is represented by its imaginary essence [;] in this fantasy, clothing ends up absorbing Man completely, the worker is anatomically assimilated to the respective instruments and in the end it is an alienation which here is described poetically: Larmessin’s workers are robots 서신 앞에 있는 로봇”라고 인식한다 (Barthes, 패션의 언어, p. 20).

Larmessin의 판이 현재까지 단편적으로 내려져와 해당 작품의 출판 역사에 대한 완전한 문서화는 이루어지지 않았다. 어떤 이슈나 상태의 완전한 세트 예는 알려져 있지 않다: B.n.F. 는 76판지를 소장하고 있고, 메트로폴리탄 박물관 은 41판지를 소장하고 있으며, OCLC는 Larmessin 판화를 포함한 더 큰 의상 집합의 일부로 포함된 두 개의 미국 도서관을 기록하고 있다. Lipperheide는 38판지를 가진 볼륨을 기록하고 있으며; 그러나 개별 판화는 기관의 컬렉션과 시장 모두에서 희귀하다.

참고문헌 : Lipperheide, 제2권, p. 118, no. 1971은 38개의 판화를 나열한다; R. Colas, 일반 의상 및 패션 서지, no. 1779; 프랑스어 골동품 컬렉션, XVII^e 세기 (1973), 제6권 (Nicolas II de Lermessin), no. 12-86; IFF XVII (1993), 제11권, no. 23-8 (Jacques Lepautre); Maxime Préaud, P. Fuhring 등 편자의 카탈로그 항목, 이미지의 왕국: 루이 14세 시대의 프랑스 판화, 1660-1715, p. 224, no. 86; G. Valck, 무역 및 직업의 환상적인 의상; S. Benni 편집, 다양한 직업과 그로테스크한 의상들의 환상적인 과거 루프에서: 보면서; Roland Barthes, 패션의 언어, A. Stafford 번역, (옥스포드: Berg, 2006).

Pascale Cugy, « 바람직한 몸의 제작: 루이 14세 통치하의 파리 패션 판화 » 예술사, n° 66, 2010, pp. 83-93.반세기 넘게 시장에 등장한 유일한 팔촌 장식의 가장 가치 있는, 가장 완벽한, 시대에 양장본의 유일한 본본.