S .l.,1570。
铜版雕刻由Pierre Van der Heyden完成。
拉丁文题词。漂亮的边缘。
春天:22.8 x 28.7 厘米(裁剪至边界线)。
夏天:22.5 x 28.5 厘米(裁剪至版标)。
秋天:22.5 x 28.6 厘米(裁剪至版标)。
冬天:22.6 x 28.7 厘米(裁剪至版标,下部略多)。
这是一套精美的《四季》完整版首次发行于1570年。
Hollstein III,第297页,200,202;Lebeer 77和78。
这套作品由4幅版画组成:
- 根据布鲁赫绘制的《春》(春季)和《夏》(夏季):土地被乡村的男女热情耕作直到收获;
- 根据汉斯·博尔绘制的《秋》(秋季)和《冬》(冬季),因为布鲁赫去世前未能完成:男女忙于屠宰动物和采收,然后享受冬季娱乐。
《四季》是彼得·布鲁赫与安特卫普版画出版商杰罗姆·科克紧密合作的成果。
四块版,由彼得·范·德·海登雕刻,但并非全由布鲁赫设计。事实上,项目因延期而导致布鲁赫在1569年去世前仅提供了两幅画:1565年的《春》(维也纳阿尔贝蒂娜图书馆)和1568年的《夏》(汉堡美术馆,铜版画馆)。
在他去世后不久,杰罗姆·科克委托风景画家汉斯·博尔绘制了缺失的两幅场景,《秋》和《冬》。
这套系列延续了可追溯至中世纪的传统,即通过《时辰书》中的月历和季节微缩画来描绘四季。然而,布鲁赫为这一主题注入了新的创意。例如,在《夏》中,人体惊人地强壮,甚至溢出版画框架,增强了深度效果。
每个季节的传统活动被表现出来:在《春》中,三月象征着园艺(前景呈现),四月象征着剪羊毛(左侧背景),五月象征着春季节庆(右侧背景)。在《夏》中,六月通过背景中央大树上的水果采摘表现,七月通过远处左右的干草收集,八月通过前景的麦子收割表现。
由汉斯·博尔绘制的《秋》和《冬》遵循相同的原则:人物从事各季节特有的活动(秋季宰猪,冬季在冰冻的湖上滑冰);但风格处理不同,更接近中世纪传统。
Lebeer评论《夏》:“这幅作品可被列为布鲁赫最强大的创作之一。一些人物的宏伟壮丽具有真正的米开朗基罗风范。”
“随后的许多季节描绘中,包括杰罗姆·科克根据彼得·布鲁赫和汉斯·博尔发行的一套版画。它们的构图结构非常反映传统月份主题,科克的四幅版画展示了城市的乐趣和农民的劳动,后者通常占主导地位,除‘冬季’版外。像月份一样,有时受布鲁赫-博尔系列的影响,季节在后来的佛兰德斯艺术中享有极大的人气,包括绘画和版画。”
沃尔特·S·吉布森,《愉悦之地:从布鲁赫到鲁伊斯代尔的田园风光》,第125页。
在成为画家之前,布鲁赫是一位绘图师。
“作为皮尔·科克的学生,彼得·布鲁赫于1551年加入安特卫普行会。然后,根据至少四十年前在佛兰德画家中确立的惯例,年轻的‘自由大师’前往意大利,并没有像同时代的兰伯特·隆巴特、弗朗斯·弗洛里斯那样研究达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品,或最新的威尼斯大师丁托列托和提香。他避开古老的石头、柱子和巨大的壁画,而是在罗马乡村绘画,这一点在现代风景画中是先锋。尽管我们不确定布鲁赫在意大利的旅行路线,他可能穿越了法国,但留下的更为珍贵的是他的早期已知绘画。不要误解这些绘画,它们绝不是草图。几乎所有贯穿他职业生涯的完整绘画都被忠实地再现为版画,从1552年和1553年的早期绘画开始,直到1559年才出现他的第一幅绘画作品。
虽然不能断定他在此日期之前没有绘画,但显然绘画作为他所理解的一种表达方式已经足够和完整。1554年从意大利返回后,他再次定居在安特卫普,并为曾是画家的杰罗姆·科克工作,与他的兄弟马蒂斯一起经营‘四风’牌号的版画商店。”
“1569年去世的彼得·布鲁赫是继1516年去世的杰罗姆·博斯之后的16世纪佛兰德斯大艺术家,明确位于扬·范·艾克、罗杰·范·德·韦登、汉斯·梅姆林的世纪之间,并延续到鲁本斯和巴洛克时代”(雅克·布塞)。
这是一套非常罕见且边缘优美的作品。



