Wunderschöne und seltene Sammlung von Kameen im antiken Stil, die ein Miniaturmuseum bilden
de der Kunstgeschichte und der neoklassischen Skulptur.
Rom, um 1820.
Liberotti, Giovanni. Sammlung von 19 Reproduktionen von Intaglien und Gipskameen, die klassische Themen darstellen, präsentiert in einer Eichenholzkiste mit Deckel.
Rom, ca. 1820.
Die Gipsabgüsse sind mit handgefaltetem und goldgepresstem Papier versehen, montiert auf einem blauen Papierträger, wie von Giovanni Liberotti herausgegeben. Ein Papierbogen mit einer Liste der 19 auf den Kameen dargestellten Werke auf Italienisch ist im Deckel eingeklebt (wie erschienen) mit dem Namen des Käufers Mary Salmon unten geschrieben, sehr guter Erhaltungszustand.
Abmessungen der Kiste: 304 x 213 mm.
Diese Gipskameen sind Teil einer Sammlung, die um 1820 von Giovanni Liberotti in Rom erstellt wurde. Sie reproduzieren eine Auswahl berühmter Architekturen und Kunstwerke, die in Rom, Florenz, Mailand, Paris und in einigen großen privaten Sammlungen zu sehen sind.
In leicht transportablen Holzkisten mit Legenden versehen verkauft, wurden solche Sets an wohlhabende europäische Reisende verkauft, die Italien im Rahmen der Grand Tour besuchten.
Rom war das ultimative Reiseziel, und ein Besuch der Schätze in seinen zahlreichen Museen vervollständigte die Ausbildung eines jungen Mannes. Die Sammlung von Kisten mit Gipsabgüssen klassischer Kunstwerke war ein modisches Hobby und ein wertvolles “Erinnerungshilfe” an die Mythologien, Götter und historischen Ereignisse, die auf den filigranen Kameen dargestellt sind.
Les Liberotti DieseAbgüsse wurden von Giovanni Liberotti gehandelt, einem römischen Steingravur, der sich auf die Herstellung dieser Souvenirs spezialisiert hatte. Sie wurden dann in Serien verkauft, die die Werke der Bildhauer ihrer Zeit wie Canova oder Thorvaldsen sowie von Malern wie Leonardo da Vinci darstellten. Jede Kiste enthielt die Gipskameen, die auf die handschriftliche Liste der Werke gekontert wurden.
Dieses Set aus neunzehn Gipsabdrücken von Intaglien, die hauptsächlich klassische Themen darstellen, wurde um 1820 in Rom hergestellt.
Auf der Innenseite des Deckels befindet sich die handgeschriebene Liste der Titel der dargestellten Werke:
1 – L’Aria, Thorvaldsen
2 – Laocoon, im Vatikan
3 – L’acqua, Thorvaldsen
4 – Michail Angiolo, aus einem Gemälde in Florenz
5 – Il Triumph des Alexander, Thorvaldsen
6 – Raffael Sancio de Urbino, im Vatikan
7 – Il März, Canova
8 – Il Cav. , Thorvaldsen
9 – Il Löwe von Canova
10 – Die Magdalena, Canova in Paris zum Verkauf
11 – Anderer Löwe von Canova
12 – Torquato Tasso im Kapitolinischen Museum
13 – Il Jupiter
14 – La Minerva in der Galerie in Florenz
15 – Petrarca auf dem Kapitol
16 – La Liebesstatue vonAmor in Neapel
17 – Die Erde Elemente des Cav. Thorvaldsen
18 – La Magdalena von Guido in Mailand
19 – Il Feuer Element Thorvaldsen.
Antonio Canova (1757-1822) und Bertel Thorvaldsen (1770-1844), diese Giganten der neoklassischen Skulptur, arbeiteten beide zu dieser Zeit in Rom.
Der dänische neoklassische Bildhauer Bertel Thorvaldsen verbrachte den Großteil seiner Karriere in Rom, wo er als einer der besten Bildhauer seiner Zeit bekannt war. Vor allem das Grabmal von Papst Pius VII. in der Basilika St. Peter in Rom und das Löwendenkmal von Luzern, das an das Massaker der Schweizer Garde in den Tuilerien erinnert, verdankt man ihm.
“Beide Künstler interpretierten Themen aus der Klassischen Welt neu und nutzten neue Techniken bei der Schaffung ihrer Werke.
Der Italiener Antonio Canova (1757-1822) und der Däne Bertel Thorvaldsen (1770-1844) waren Rivalen und schufen Kunstwerke, die ihre Zeitgenossen und nachfolgende Künstlergenerationen inspirierten.
Italien und insbesondere die Stadt Rom spielten eine zentrale Rolle im Leben und in der Karriere beider Bildhauer: Canova kam 1781 nach Rom und blieb dort bis zu seinem Tod 1822, während Thorvaldsen sich dort 1797 niederließ und die nächsten 40 Jahre in der Stadt verbrachte. Ihr Wettbewerb war äußerst produktiv, da sie an den gleichen Themen und Motiven der Klassischen Welt arbeiteten.
Sie erneuerten nicht nur den Stil der Skulptur, sondern förderten auch neue Techniken. Jeder hatte sein großes Atelier, in dem zahlreiche Kollegen und Studenten arbeiteten, was ihnen Raum für Experimente bot. Ihre Karrieren wurden von technischen Innovationen wie der Verwendung von vorbereitenden Gipsmodellen begleitet, die ihnen die Möglichkeit gaben, Statuen nach ihren Ideen zu entwerfen, ohne von einem Auftraggeber abhängig zu sein.”
(Ausstellung „Canova und Thorvaldsen. Die Geburt der modernen Skulptur“, 2019/2020 in den Gallerie d’Italia in Mailand abgehalten).
Der Erwerber des Kastens, Mary Salmon, deren Name am unteren Rand des Erklärungsbogens steht, hat vermutlich selbst die verschiedenen Abgüsse ausgewählt. Der robuste Eichenkasten war notwendig, um den Inhalt während der Rückreise nach England zu schützen.
Sehr seltenes vollständiges Exemplar dieses Souvenirs der Grand Tour, in perfektem Erhaltungszustand.
