Rom, ca. 1820.
Die Gipsabgüsse sind mit handgefaltetem und vergoldetem Papier umrandet und auf einer blauen Papierunterlage montiert, wie sie von Giovanni Liberotti herausgegeben wurden. Ein auf Italienisch geschriebenes Blatt Papier, das die Liste der 19 auf den Kameen dargestellten Werke enthält, ist im Deckelinneren aufgeklebt (wie veröffentlicht) mit dem Namen der Käuferin Mary Salmon unten geschrieben, sehr guter Erhaltungszustand.
Maße der Kiste: 304 x 213 mm.
Diese Gips-Kamées gehören zu einer Sammlung, die um 1820 von Giovanni Liberotti in Rom hergestellt wurde. Sie reproduzieren eine Auswahl berühmter Architekturen und Kunstwerke, die in Rom, Florenz, Mailand, Paris und in einigen großen Privatkollektionen sichtbar sind.
In leicht transportierbaren Holzkästen mit Legenden versehen, wurden solche Sets an wohlhabende europäische Reisende verkauft, die im Rahmen der Grand Tour Italien besuchten.
Rom war das ultimative Ziel und ein Besuch der in seinen zahlreichen Museen enthaltenen Schätze rundete die Ausbildung eines jungen Mannes ab. Die Sammlung von Kisten mit Gipsabgüssen klassischer Kunstwerke war eine modische Freizeitbeschäftigung und ein wertvolles „Gedächtnisstütze“ der Mythologien, Götter und historischen Ereignisse, die auf den zarten Kamées dargestellt sind.
Die Liberotti Gepräge wurden von Giovanni Liberotti, einem römischen Gemmenschneider, der sich auf die Herstellung dieser Souvenirs spezialisierte, vermarktet. Sie wurden damals in Serien verkauft, die die Werke von Bildhauern wie Canova oder Thorvaldsen sowie von Malern wie Leonardo da Vinci repräsentierten. Jede Schachtel enthielt die in Gips gegossenen Kamées, die der handschriftlichen Liste der Werke gegenübergestellt waren.
Dieses Set von neunzehn Gipsabdrücken von Intaglios, das hauptsächlich klassische Themen darstellt, wurde um 1820 in Rom hergestellt.
Auf der Innenseite des Deckels befindet sich die handschriftliche Liste der Titel der dargestellten Werke:
1 – Die Luft, Thorvaldsen
2 – Laokoon, im Vatikan
3 – Das Wasser, Thorvaldsen
4 – Michail Angiolo, nach einem Gemälde in Florenz
5 – Il Triumph des Alexanders, Thorvaldsen
6 – Raffael Sanzio de aus Urbino, im Vatikan
7 – Il Markgraf, Canova
8 – Il Cav. Thorvaldsen
9 – Il Löwe von Canova
10 – Die Magdalena, Canova in Paris im Verkauf
11 – Ein weiterer Löwe von Canova
12 – Torquato Tasso im Kapitolinischen Museum
13 – Il Jupiter14 – La Minerva in der Galerie in Florenz
15 – Petrarca im Kapitol
16 – La Liebeshändlerin vonLiebe in Neapel
17 – Die Erde Elemente des Cav. Thorvaldsen
18 – La Magdalena von Guido in Mailand
19 – Il Feuer Element Thorvaldsen.
Antonio Canova (1757-1822) und Bertel Thorvaldsen (1770-1844), diese Riesen der neoklassischen Skulptur, arbeiteten beide während dieser Zeit in Rom.
Der dänische neoklassizistische Bildhauer Bertel Thorvaldsen verbrachte den Großteil seiner Karriere in Rom, wo er als einer der besten Bildhauer seiner Zeit bekannt war. Zu seinen Werken gehören insbesondere das Grabmal von Papst Pius VII. in der Basilika St. Peter in Rom und das Löwendenkmal in Luzern, das an das Massaker der Schweizer Garde in den Tuilerien erinnert.“Beide Künstler interpretierten Themen aus der klassischen Welt neu und nutzten neue Techniken in der Schaffung ihrer WerkeDer Italiener Antonio Canova (1757-1822) und der Däne Bertel Thorvaldsen (1770-1844) waren Rivalen und schufen Kunstwerke, die ihre Zeitgenossen und folgende Künstlergenerationen inspirierten.
Italien und insbesondere die Stadt Rom spielten eine zentrale Rolle im Leben und in der Karriere beider Bildhauer: Canova kam 1781 nach Rom und blieb bis zu seinem Tod 1822, während Thorvaldsen sich 1797 dort niederließ, um die nächsten 40 Jahre in der Stadt zu verbringen. Ihr Wettbewerb war äußerst fruchtbar, da sie an denselben Themen und Sujets aus der klassischen Welt arbeiteten.
Sie innovierten nicht nur den Stil der Skulptur, sondern förderten auch neue Techniken. Jeder hatte sein eigenes großes Atelier, in dem zahlreiche Kollegen und Schüler arbeiteten, was ihm Raum für Experimente gab. Ihre Karrieren wurden von technischen Innovationen begleitet, wie dem Gebrauch von vorbereitenden Gipsmodellen, die ihnen die Möglichkeit gaben, Skulpturen allein nach ihren Ideen zu entwerfen, ohne von einem Auftraggeber abhängig zu sein.“
(Ausstellung „Canova und Thorvaldsen. Die Geburt der modernen Skulptur“, 2019/2020 in den Gallerie d’Italia in Mailand).
Die Erwerberin des Kästchens, Mary Salmon, deren Name auf dem erläuternden Blatt steht, hat möglicherweise selbst die verschiedenen Abgüsse ausgewählt. Der robuste Eichenkasten war erforderlich, um den Inhalt während der Rückreise nach England zu schützen.
Sehr seltenes vollständiges Exemplar dieses Souvenirs der großen Tour, in perfektem Erhaltungszustand.