Paris, bei den Neuheitenhändlern (typ. Lacrampe und Camp.), 1843.
In-folio, 3 Blätter (Halbtitel, Titel und Widmung an die Königin), lithografiertes Porträt von Ferogio nach Mlle. Godefroy, 4 kolorierte Tafeln von N. Remond nach Redouté, in seinem gelben Kartondeckel aus der Zeit erhalten.
460 x 320 mm.
Originalausgabe, zweiter Druck.MacPhail 24; Nissen, BBI 1590; Great Flower Books 72; de Belder 293, Katalog des Barons Pichon, Nr. 6210; Brunet, IV, 1175.Es handelt sich um das letzte Werk des belgischen Malers und Botanikers Pierre-Joseph Redouté (1759-1840), auch bekannt als der „Raphael der Blumen„.
. Es wurde ausgewählt, um in „An Oak Spring Flora“ zu erscheinen, da es die „elegante Periode“ des Künstlers am Ende seines Lebens charakterisierte, als „seine Aquarelle nicht mehr minutiös ’nach der Natur‘ gemalt wurden, sondern das Ergebnis einer perfekten Technizität waren.“„Der „Bouquet“ enthält handkolorierte Gravuren von vier Rosen, die in seiner meisterhaften Monographie über die Blume nicht enthalten sind – die Rose Clémentine, die Rose Amélie, die Rose Adélaïde und die Rose Hélène – sowie ein von François-Forunte-Antoine Ferogio nach Marie Eléonore Godeforylithografiertes Porträt von Redouté. »
„Das letzte Werk von Redouté war eine Auswahl einiger Rosen, die nach seinem Tod unter dem Titel ‚Bouquet royal‘ veröffentlicht wurde und von seiner Witwe Marthe Gobert der herrschenden Familie Frankreichs gewidmet wurde. »
Sein Talent war so groß, dass es den turbulenten politischen Verhältnissen seiner Zeit standhielt, um als Hofmaler und Kunstlehrer für Marie-Antoinette, die beiden Kaiserinnen (Joséphine und Marie-Louise) und Königin Marie-Amélie zu dienen. Der Künstler malte zahlreiche botanische Exemplare, aber mit Rosen brillierte er, schuf, was manche als „Porträts“ der Königin der Blumen bezeichneten. Die feinfühlige Abgrenzung und die sorgfältige Kolorierung verleihen seinen Rosen eine extrem realistische, fast dreidimensionale Qualität. Um seine Gemälde in Büchern zu reproduzieren, wandte sich Redouté der Punktgravur zu. Er war in die Technik von Francesco Bartolozzi eingeführt worden und hatte entdeckt, dass die Verwendung von Punkten anstelle von einfachen Linien den subtilen Schattierungs-Effekt erzeugte, den er suchte. Er erfand seine eigene Methode der Punktgravur und kombinierte sie mit einem innovativen Farb-Druckverfahren, das seine Gemälde wunderbar wiedergab. Dieses posthum veröffentlichte Werk wurde erstmals 1843 von den Marchands de Nouveautés herausgegeben und von der Witwe und Tochter von Redouté der letzten Schirmherrin des Künstlers Marie-Amélie de Bourbon (1782-1866) gewidmet. Unsere Ausgabe wurde im folgenden Jahr für Mademoiselle Redouté veröffentlicht. Wir konnten nur einen Verkauf der Ausgabe von 1844 bei Auktionen zurückverfolgen: die Belder-Kopie, die 1987 von Sotheby’s für einen Zuschlagspreis von £3,800 ($6,194) vor 36 Jahren verkauft wurde. Die Ausgabe von 1843 wurde seit 1976 viermal versteigert, aber alle diese Exemplare wiesen ein gewisses Maß an Bräunung und Flecken auf den Tafeln auf, die in der aktuellen Sammlung glücklicherweise fehlen.Wunderschönes Exemplar, erhalten wie 1843 veröffentlicht.
