Originalausgabe dieser wertvollen Sammlung von Goldschmiedemodellen, die 1748 graviert wurde.
Provenienz: Émile FFroment Meurice (1856);
Archibald Philippe Primrose, 5ter Graf von Rosebery.
Paris, 1748.
Germain, Pierre (1703-1783). Elemente der Goldschmiedekunst, aufgeteilt in zwei Teile mit jeweils fünfzig Blättern, erstellt von Pierre Germain,Händler, Goldschmied, Schmuckmacher. Erster [-Zweiter] Teil.archand Orfèvre Joaillier. Première [-Seconde] partie.
Paris, beim Autor und bei der Witwe von F. Cherau, 1748.
2 Teile in 1 Band, Quartformat, mit 2 gravierten Titeln, 3 Blättern (Widmung, Hinweis, Tabelle) und 100 gravierten Goldschmiedeverzierungstafeln. Grünes Maroquinleder, doppelte Rahmen aus vollen und gepunkteten goldenen Linien auf den Deckeln, große Eckvignetten mit Granaten und Cherubinen, Rücken mit Nerven verziert mit Granaten, Doppelgoldlinie auf den Schnittkanten, breiter innerer goldener Rahmen, goldene Schnitte auf Marmorierung. Trautz-Bauzonnet um 1855.
273 x 203 mm.
Originalausgabe dieser wertvollen Sammlung von Goldschmiedemodellen.
Die Veröffentlichung von Goldschmiedesammlungen ist ein seltenes Verfahren. Die Goldschmiede sind im Allgemeinen eifersüchtig auf ihre Modelle. Eine spezielle Studie beschreibt die möglichen Motive für diese originelle Entscheidung des berühmten Meistergoldschmieds Pierre Germain, finanzielle Motive, das Bedürfnis nach Anerkennung und vor allem pädagogische Anliegen: « Ich hatte kein anderes Ziel beim Erstellen dieses Werks, sagt er in seinem Hinweis an den Leser,als die Jugend dazu zu ermutigen, Grundlagen für die verschiedenen Arten der Goldschmiedekunst und für die Vielfalt der Konturen zu erarbeiten » und «den Schülern die Mittel zum Erfolg zu erleichtern».
Die meisten Kompositionen sind von Germain selbst signiert, einige von seinem Kollegen Jên-Jacques Roëttiers und andere von Baquoy.
Cohen-de Ricci 429-430 («Wertvolle Sammlung, die die schönsten Modelle des Pariser Silbers zur Zeit von Ludwig XVenthält»); Bapst. Studien zur französischenGoldschmiedekunst des XVIIIe . Jahrhunderts ; die Germain, Goldschmiede-Bildhauer des Königs,S. 182 ff. («es gilt bis heute als das bedeutendste Werk dieser Art»).
Im November 1747 wird im Mercure de France die Veröffentlichung seiner Elemente Goldschmiedekunst, Sammlung von 100 Tafeln mit Modellen religiöser und ziviler Goldschmiedekunst, graviert von Jên-Jacques Pasquier. et Baquoy.
Der Goldschmied präsentiert die beiden Teile seines Werkes in der Buchhandlung am 26. Juni 1748 und erhält am 16. Juli das königliche Privileg, während der erste Teil der Sammlung bereits verkauft wird oder im Druck ist. Pierre Germain fügt das Privileg für die bereits gedruckten Bände von Hand hinzu und bescheinigt es mit seiner Unterschrift. Die zweite Sammlung, das Buch der Ornamente, erscheint 1751.
Die Bände werden nacheinander von Nicolas Bonnart, von der Witwe von François II Cherau, Geneviève Marguerite, die von 1755 bis 1768 aktiv ist, dann von ihrem Sohn Jacques François (1742-1794) und schließlich von Etienne François Joubert verkauft, der von letzterem die Kupferplatten der beiden Sammlungen kauft. Exemplare sind auch von 1773 bis zum Jahr X beim Herrn und dann Bürger Watin erhältlich. Als das Werk altert, sinkt sein Preis zwischen 1748 und 1778 um die Hälfte. Es wird von Goldschmieden (Benjamin Febvrier, Goldschmied in Landernau) und Sammlern wie Caze de la Bove, Simon-Judes-François Délézenne, dem Bauaufsichtsrat Marigny oder dem Marquis de Paulmy gekauft.
Die Inspirationsquellen dieses sehr konstruierten Werkes scheinen einige Nähe zu den Werken von Jacques Roëttiers zu verraten, aber zu wenige Objekte verbleiben, um es mit Sicherheit zu bestätigen. Der spätere Einfluss der Sammlung ist jedoch deutlicher sichtbar. Sie wird in der Provinz nachgêhmt, zum Beispiel von Frédéric I. Nesme 1756 in Lyon und von Joseph Opinel 1759 in Dole. Sie erzielt auch im Ausland einen gewissen Erfolg, besonders in England, in London, wo sie weitgehend plagiiert, nachgêhmt oder von Thomas Heming, Parker und Wakelin oder in Italien, eventuell von Andréa Boucheron in Turin, angepasst wird. Sie bleibt bis zum Ende des 19. Jahrhunderts eine bedeutende Inspirationsquelle, besonders in den Häusern Aucoc und Cardeilhac. In der Gravur wird sie weitgehend in den Tafeln derEnzyklopädie von Diderot und d’Alembert zwischen 1751 und 1772 wieder aufgenommen.
Diese schöne Sammlung der Goldschmiedekunst präsentiert viele geformte Stücke, fein gezeichnet und graviert: „Konturen von Platten, Zuckerdosen, Salzstreuer, Senftöpfen, Zuckerstreuern, Kerzenständern, Kühlerkübel, Geflügelkannen, Zurofürschen, Terrinen, Kabaretts, Puder- und Fliegenboxen, Schmuckkästen, Wasserkannen, Spiegeln… usw.”
« All diese Stücke sind bezaubernd in ihrer Komposition und sehr nützlich für die Konsultation durch die Goldschmiede-.” Guilmard, Die Meister der Ornamentik,175, Nr. 50.
Es wurde von der Maison Boin-Taburet als Inspirationsquelle bei der Erstellung ihrer Modelle genutzt.
Die Sammlung ist Monseigneur de Machault, dem Generalcontroller der Finanzen, gewidmet, dessen Wappen am Anfang der Widmung graviert ist.
Prächtiges Exemplar dieser gravierten Sammlung, die den künstlerischen Genius der großen Pariser Goldschmiede unter der Herrschaft Ludwigs XV darstellt, und mit einer feinen Einband in Maroquinleder von Trautz-Bauzonnet.
Provenienz: Émile Froment-Meurice, 1856; Archibald Philip Primrose (1847-1928), 5. Graf von Rosebery mit seinem Exlibris auf sein Wappen und dem Motto des Ordens vom Hosenband „Honi soit qui mal y pense».
Émile Froment-Meurice war ein offizieller Goldschmiedelieferant der Stadt Paris, ebenso wie sein Vater François-Désirée Froment-Meurice, für den Victor Hugo einige Verse hinterließ, die die Schönheit seiner Kunst bezeugen (Les Contemplations, 1856). Durch die Übernahme der Werkstatt seines Vaters arbeitete er auch für Napoleon III und den Herzog von Aumale, für den er auch den Einband des Émile Froment-Meurice Breviers der Jênne d’ Évreux(derzeit im Schloss von Chantilly) fertigte. (actuellement au châtêu de Chantilly).