LARMESSIN, Nicolas de. [LES COSTUMES GROTESQUES ET LES METIERS (= Habits des métiers et professions)].

Die umfangreichste Sammlung grotesker Kostüme und Moden aus der Herrschaftszeit von Ludwig XIV, zusammen mit der der B.N.F (siehe unten).

Außergewöhnliche Sammlung, erstellt Ende des XVII.^e Jahrhunderts von Louis 1^er de la Tour du Pin de la Charce (1655-1714) und mit seinen Wappen gebunden.Patensohn von Ludwig XIV, aus einer der ältesten Familien Frankreichs stammend, war Louis 1^er de La Tour du Pin Kapitän der Kavallerie, Ritter von Saint Louis, Mitglied der Staaten von Burgund und erster Edelmann des Prinzen von Condé. Er trug unter anderem die Titel Marquis de la Charce, Graf von Montmorin und d’Oulle und durch seine Ehe Marquis de Fontaine-Française und souveräner Prinz von Chaume, dargestellt um seine Wappen. (Richard-Edouard Gascon, Histoire de Fontaine-Françoise, Paris, 1892, S. 314-315).Diese beiden Bände bieten einen spektakulären Überblick über Personen, Kostüme und Berufe des Zeitalters von Ludwig XIV. Die «Modeporträts» sind darin besonders gut vertreten, gestochen von mehreren Mitgliedern der Dynastie Bonnart – Henri II, der berühmteste, seine Brüder Nicolas 1^er und Robert -, die Berühmtheiten der Zeit als attraktive junge Mannequins darstellend, angefangen beim König, Madame de Maintenon, der Königsfamilie, dem Hof.

VonHenri Bonnart sind ebenfalls mehrere Stiche seiner allegorischen Serie zu sehen.

Die anderen enthaltenen Modegravuren in diesen Bänden stammen von Jean Dieu de Saint-Jean, heute als Erfinder des Genres angesehen, und seinen Pariser Nachfolgern Claude-Auguste Berey, Nicolas Arnoult, oder Antoine Trouvain. Schließlich findet man eine sehr bedeutende Sammlung (75 Tafeln) von «grotesken Kostümen» von Nicolas de Larmessin, faszinierende Folge allegorischer Porträts, die aus den Werkzeugen und Produkten ihres Berufes komponiert sind.

« Seltene Folge von 75 großformatigen Stichen aus der berühmten Serie von Grotesken Kostümendes Druckgrafikers Nicholas II de Larmessin (ca. 1645-1725), erstmals vom Vater des Künstlers, Nicholas I, in den 1690er Jahren einmal eingeführt und allmählich erweitert auf etwa 100 einzigartige Designs, die einzeln oder in verschiedenen Gruppierungen je nach Kundenwunsch oder Vorwahl des Händlers zusammengestellt wurden. Herausgegeben ohne Titelseite und unterschiedlich genannt Habits des métiers et professions or Les costumes grotesques et les métiers, diese großformatigen Drucke zeigen zeitgenössische Handwerker (und Handwerkerinnen) in Kostümen, die aus den Werkzeugen, Instrumenten, Accessoires und Waren dienen, die bei der Ausübung ihrer Berufe verwendet werden. Das Projekt stellt eine geniale Verschmelzung zweier bekannter Genres dar: die fantasievollen Kompositporträts, gemalt von Giuseppe Arcimboldo (1526-93) und die populären Drucke, bekannt als “Cries”, in denen leicht erkennbare Straßenverkäufer, Hausierer und lokale Typen verschiedenen Ansehens in vermeintlich dokumentarischer Weise dargestellt wurden. Jüngste Forschungen legen nahe, dass Larmessin wahrscheinlich auch von den Ballettkostümen beeinflusst wurde, die von Henry de Gissey (ca. 1621-73) und Jean Berain (1637-1711) entworfen wurden und die Jacques Lepautre (ca. 1653-84) in den frühen 1680er Jahren veröffentlichte (Préaud, S. 244).

Hier haben wir beispielsweise ein Kostüm des Druckers (Drucker in Buchstaben) als unhandliche Druckpresse, die den Körper des Handwerkers vollständig umschließt, der geschickt das Setzkasten, die Farbballen, Tympanon, Hebel und den Schlag seines eigenen Kleides manipuliert. Der Fischer (Fischer) ist ein stolzer Aristokrat mit einem Netz als Umhang, einer Krebsreuse als Zepter, Hummern als Beinschienen, einer Flunder und einem Barsch als Brustharnisch und einem Aal als Gürtel. Ob mehr den Ancien Régime Bühnenbild, dem Arcimboldesken capricci, den exotischen Kostümbüchern von Künstlern wie Jost Amman (1539-91) und Nicolas de Nicolay (1517-83), oder dem sozialen Realismus von Veröffentlichungen wie Marcellus Laroons (1653-1702) Cryes of the City of London Drawne after the Life (1687) mehr verwandt, die Grotesken Kostümen von Larmessin haben lange sowohl gelegentliche Betrachter fasziniert, die den komischen Charme dieser Drucke schätzen, als auch Kulturkritiker auf der Suche nach einem vollständigeren historischen Kontext, um deren Exzentrizität zu erklären.

Roland Barthes (1915-80), während er sich der einfachen Freuden dieser Werke bewusst ist, sieht in Larmessins Projekt auch einen “superlativen Fall” eines “Vestimentären Lexikons”, das Kleidung “entweder mit anthropologischen Zuständen (Geschlecht, Alter, Familienstand) oder mit sozialen (Bürgertum, Adel, Bauernstand usw.)” verbindet. Das Werk ist nicht so unbeschwert, wie es auf den ersten Blick scheint, sondern das Produkt “einer Gesellschaft, die stark hierarchisch war, in der Mode Teil eines echten sozialen Rituals war.” Barthes erkennt in Larmessin, „eine Schöpfung, die sowohl poetisch als auch verständlich ist, in der der Beruf durch seine imaginäre Essenz dargestellt wird [;] in dieser Fantasie, Kleidung absorbiert den Menschen vollständig, der Arbeiter wird anatomisch den entsprechenden Instrumenten angeglichen und am Ende ist es eine Entfremdung, die hier poetisch beschrieben wird: Larmessins Arbeiter sind Roboter avant la lettre” (Barthes, Die Sprache der Mode, S. 20).

Wegen der fragmentarischen Natur, in der Larmessins Tafeln bis heute überliefert sind, ist die Publikationsgeschichte des Larmessin-Oeuvres noch nicht vollständig dokumentiert. Beispiele vollständiger Serien irgendeiner Ausgabe oder eines Zustands von Larmessin sind unbekannt: Die B.n.F. bewahrt eine Suite von 76 Tafeln, das Metropolitan Museum hat eine Suite von 41, und OCLC lokalisiert zwei US-Bibliotheken mit Larmessin-Stichen, die als Teil größerer Kostümsammelbände enthalten sind (Brown, Clark Art Institute). Lipperheide zitiert einen Band mit 38 Tafeln; aber selbst einzelne Stiche sind sowohl in institutionellen Sammlungen als auch auf dem Markt selten.

Referenzen: Lipperheide, Band 2, S. 118, Nr. 1971 listet eine Suite von 38 Drucken; R. Colas, Allgemeine Bibliografie des Kostüms und der Mode, Nr. 1779; Inventaries des französischen Fundus, XVII^e Jahrhundert (1973), Band 6 (Nicolas II de Lermessin), Nrn. 12-86; IFF XVII (1993), Band 11, Nrn. 23-8 (Jacques Lepautre); Maxime Préaud, Katalogeintrag in P. Fuhring et al., Hrsg., Ein Königreich der Bilder: Französische Drucke im Zeitalter von Ludwig XIV, 1660-1715, S. 224, Nr. 86; G. Valck, Fantastische Kostüme von Berufen und Berufen; S. Benni, Hrsg., Der Archimboldo der Berufe: Fantastische Visionen und groteske Kostüme in Drucken; Roland Barthes, Die Sprache der Mode, A. Stafford, Übers., (Oxford: Berg, 2006).

Pascale Cugy, « Die Fabrik des begehrenswerten Körpers: Das Pariser Modedruckwesen unter der Herrschaft von Louis XIV », Geschichte der Kunst, Nr. 66, 2010, S. 83-93.Das wertvollste, vollständigste und einzige Exemplar in originalem Wappenleder auf dem Markt seit einem halben Jahrhundert.