Das große venezianische Werk von Canaletto.
38 prächtige Ansichten von Venedig.
Seltenes und hervorragendes Exemplar, in brillanter Abzug,
en vollständiger französischer Einband der Zeit, verziert im Groteskenstil.
Venedig, 1742.
Canaletto, Antonio Canal genannt Canaletto (1697-1768). Visentini, Antonio. Urbis Venetiarum prospectus celebriores, ex Antonii Canal tabulis XXXVIII, aere expressi ab Antonio Visentini in partes tres distributi.
Venedig, Jên-Baptiste Pasquali, 1742.
3 Teile in 1 Band in-folio quer, gesprenkeltes gelbbraunes Kalbsleder, verzierter Rücken, rotes Stück, rote gesprenkelte Schnitte, moderner Schuber. Einband der Zeit.
Coll.: Titel mit allegorischem Dekor, entworfen und gestochen von Visentini, Titel in Schwarz und Rot gedruckt (Pars prima), ein Tabelleblatt „Série Tabularum“, ein doppeltes Porträt von Canaletto und Visentini; 14 Tafeln, Nr. I bis XIV; Titel in Schwarz und Rot gedruckt (Pars secunda); 12 Tafeln, Nr. I bis XII; Titel in Schwarz und Rot gedruckt (Pars tertia); 12 Tafeln, Nr. I bis XII.
507 x 356 mm.
Erste vollständige Ausgabe dieser prächtigen Reihe von Ansichten auf Venedig.
Zum ersten Mal 1735 veröffentlicht unter dem Titel Prospectus Magni Canalis Venetiarum, umfasste diese berühmte Reihe damals nur 14 Ansichten, gestempelt nach den Gemälden von Canaletto (1697-1768), die im Besitz des englischen Botschafters Smith waren.
Auf dessen Wunsch wurden diese Platten in einer kleinen Auflage gedruckt, um die Produktion des Malers zu fördern. Da sie nicht für den Handel bestimmt waren, sind sie äußerst selten.
Eine zweite Auflage, die erste vollständige, erschien 1742. Sie besteht aus der Reihe von 1735, erweitert um zwei weitere. Jede davon besteht aus zwölf Ansichten und wird durch einen Titel in Schwarz und Rot angekündigt. Der gesamte erste Teil wurde nachbêrbeitet, um das Qualitätsnivêu der beiden anderen zu erreichen.
Die Serie war ein großer Erfolg und wurde 1751 und 1754 bei Pasquali und 1773 bei Furlanetto neu aufgelegt.
Sie stammt von Antonio Visentini (1688-1782), Maler, Graveur, Lehrer und Buchillustrator. Er wurde durch diese Serie berühmt.
Exemplar mit einem sehr schönen Abzug und breiten Rändern, konserviert in seinem ersten Einband. Die Drucke sind sehr kontrastreich.
Die Exemplare der B.n.F., darunter das der Bibliothek La Vallière, sind im Quartformat gebunden.
15 Zeichnungen zu dieser Sammlung werden im British Museum und im Museum Correr.
Berlin Katalog 2695. Cicognara 4113.
Im 18. Jahrhundert hatte Venedig „La Serenissima“ seine wichtige Rolle im wirtschaftlichen und politischen Spiel Europas zugunsten Großbritanniens und der Niederlande verloren.
Hinter den reichen Fassaden der Palazzi verfiel Venedig. Die Regierung war nicht in der Lage, ihre Künstler durch Aufträge für die Ausführung von Dekorationsarbeiten in großen Palästen und Gebäuden zu unterstützen. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts traten englische Adelige und deutsche Fürsten als die bedeutendsten Kenner und Käufer der Kunst der venezianischen Maler auf.
Venedig und sein zeitloser Charme wurden im 18. Jahrhundert das bevorzugte Thema der sogenannten Vedutenmaler. Ihre Ansichten von Venedig verbreiteten sich schnell in Europa und machten die Vedute, auch heute noch, zu dem am meisten gesammelten und beliebtesten Genre des Publikums.
Unbestrittener Meister der Veduta ist Giovanni Antonio Canal, genannt Canaletto (Venedig 1697-1768), der seine Zeit prägte, indem er die verschiedenen Gesichter Venedigs in seinen Gemälden festhielt.
Neben dem Markusplatz und dem Canal Grande, die sofort erkennbar sind, findet man dort die Campi und Kirchen Venedigs, sowie Ansichten der Lagune, des täglichen Lebens oder Festtagsszenen. Als junger Thêtermaler gelang es Canaletto, ein großes Gespür für Inszenierung, perfekte Perspektivtechnik und sehr ansprechende Lichteffekte zu verbinden. Canaletto verdanken wir die schönsten und innovativsten Ansichten Venedigs, die seine Nachfolger inspirierten.
In dieser prächtigen Sammlung erweist sich Canaletto, der größte der venezianischen „Vedutisten“, als Meister darin, die besondere Atmosphäre dieser Stadt zu übertragen, indem er Personen und Gondoliere in Zeichnungen „dae vero“ „nach der Natur“ erfasst, mit einem scharfen Sinn für Perspektive und einer vollendeten Kunst des architektonischen Details.
Die Sammlung besteht aus 3 Teilen, die jeweils 14, 12 und 12 Ansichten enthalten, mit separaten Titeln versehen, geschmückt mit einem allegorischen Bildchen, das von Visentini gestochen wurde.
Sie beginnt mit einem sehr schönen allegorischen Frontispiz auf einer ganzen Seite, mit musikalischen und malerischen Attributen von Visentini und A. Baroni.
Die großen Porträts von Canaletto und Antonius Visentini sind auf dem folgenden Blatt von J. B. Piazzetta und A. Visentini gestochen.
Die 38 herrlichen Druckgrafiken sind ebenso viele „objektive“ Ansichten der Plätze, Campi, Paläste, Kirchen und verschiedener architektonischer Perspektiven des Canal Grande, die besonders die englischen Ästheten des 18. Jahrhunderts verzauberten und hier durch die Sensibilität des Künstlers neu geschaffen werden.
Sie werden von einer lateinischen Legende begleitet.
Ansicht der Rialto-Brücke nach Osten.
Ansicht der Foscari
Ansicht der Carità
Platz Sam Vito
Ansicht der Salute
Eingang zum Canal Grande
Ansicht der Rialto-Brücke nach Westen.
Ansicht von den öffentlichen Gebäuden des Rialto
Ansicht von den öffentlichen Gebäuden der Grimani
Eingang zum Kanal von St. Jeremy
Ansicht von St. Simeon
Ende des Kanals bis Santa Clara
Nautisches Fest in Richtung Rialto
Bucentaur und Himmelfahrtsfest
Ansicht des Canal Grande in Richtung Santa Clara
Ansicht von Santa Croce
Ansicht von den Gebäuden der Flanginorum bis Bembo
Ansicht von den Gebäuden Bemborum bis Grimanus
Perspektive von St. Eustachius
Perspektive Richtung St. Jeremy
Perspektive vom Rialto
Ansicht der Rialto-Brücke nach Osten
Perspektive Richtung Foscari
Perspektive Richtung Sam Vital
Säule St. Markus und Dogenpalast
Eingang zum Canal Grande von der Piazetta
Platz S. S. Johannis und Pauli
Arê St. Joseph
Platz St. Servatoris
Platz St. Pauli
Kirche San Rocco
Campo Santa Maria de Tobanico
Campo San Stephano
Campo Santa Maria Formosa
Campo der P.P. Jesuiten
Campo S.S. Apostolorum
Perspektive des Platzes St. Mark, Ansicht der Basilika
Perspektive des Platzes St. Mark, Richtung Basilika
„Canaletto war der Sohn eines Thêterdekorationsmalers, Bernardo Canal, der ihm vor allem die Kunst der Perspektive beibrachte. Er muss auch Carlevarisgekannt haben, der in einer parallelen Richtung Ansichten von Venedig zeigte, die nach einer strengen mathematischen Perspektive konstruiert, aber auch von Licht durchdrungen waren. Antonio Canal war sich der Enge der Bühnenbildkunst bewusst, die er bis 1719 mit seinem Bruder und seinem Vater praktizierte, als er sie verließ, um nach Rom zu gehen. Dann markierte er seinen Willen, mit dieser dekorativen Thêterkunst zu brechen, und malte nach der Natur oder antike Themen. Im folgenden Jahr kehrte er nach Venedig zurück und trat der fraglia der venezianischen Maler bei.
Seit dieser Zeit definiert er sich als Maler von „Veduten“, ein Genre, das vor allem von den Engländern, die Venedig besuchten, geschätzt wurde. Selbstbewusst malte er von Anfang an Ansichten von Venedig, für die er das System der Camera Obscura verwendete, um die Position und den Wert der verschiedenen Denkmäler auf dem Papier festzuhalten; dann im Atelier schuf er das Thema, verlieh ihm seinen gesamten malerischen Wert“.
Zwischen 1730 und 1735 malte Canaletto vierzehn Ansichten des Canal Grande für englische Sammlungen. Anschließend begann er eine weitere Serie von Ansichten, deren Ausführung sich über zehn Jahre erstreckt.
„Die Mode von Antonio Canal war so groß, besonders bei den Engländern, dass es nur normal ist, das Aufkommen der Kunst der Vedutisten, Nachahmer von Canaletto, zu sehen, deren Hauptanliegen es war, Ansichten von Venedig zu produzieren, die als Souvenirs dienten, welche die englischen Touristen in ihr Heimatland zurückbrachten. Sein Ruhm war in London so groß, dass er dorthin ging und dort von 1746 bis 1755 wohnte, bevor er endgültig nach Venedig zurückkehrte.“.
„Antonio Canal ist wirklich die größte Figur der ‚Vedutisten‘, die Venedig kannte. Seine Kunst ermöglichte es, in Venedig die nunmehr traditionelle Kunst der objektiven Ansichten zu etablieren, auch wenn sie von der Sensibilität des Malers neu geschaffen wurden“.
Sehr ansprechendes Exemplar, in brillantem, frischem Druck, dieser großen venezianischen Sammlung des 18. Jahrhunderts in der begehrenswertesten Bedingung, vollständig im französischen Einband der Zeit.