「테스트 모음집 레오나르도 다 빈치의 그림」의 원본 판으로, 당시 미복원 의 리예지에 보관된 60번 삽화의 텐트 버전이 포함되어 있습니다.
참조: 루브르, 2003년, 레오나르도 다 빈치, 그림 및 원고, 번호 74.
파리, 1730년.
레오나르도 다 빈치. 카일루스, 백작. T 모음집레오나르도 다 빈치 플로렌타인에 의해 그려지고 M에 의해 조각된 캐릭터 테스트 및 차지스의 그라비어. C. de C.
파리, 마리엣에서, 1730년.
In-4. 아우구스틴 카라치의 그림과 세피아 워시로 리해이된 제목, 그리고 1에서 2개의 캐릭터 헤드가 에칭으로 조각된 32개의 플레이트 카일루스 d’après 레오나르도 다 빈치 et 로도비코 시골리, 총 60개의 헤드, 비스트레로 인쇄되고, 마지막은 세피아 워시로 리헤이된 것. 22페이지 및 1장의 후속.
시대의 대리석 가죽 전체, 꽃 배열의 리어 관, 적색 제목 조각, 가장자리에 롤러, 점선 트림. 시대의 리삥.
287 x 216 mm.
카일루스 앨범의 원본 판, 60개의 표현 헤드 (57개는 원형 메달리온에, 3개는 사각 또는 직사각형 프레임에 포함)로 구성되어 있으며, 각각의 그림은 번호가 있으며, 마지막은 전설 ” di 마노 로도비코의 시골리 ».
백작은 피에루-장 마리엣의 드로잉 모음집을 번안을 했으며, 그렇지 않은 경우에는 적어도 한 작품은 왕의 캐비닛에서, 56에서 59호는 크로자트의 캐비닛에서 온 것이라 기록되어 있습니다. 플레이트는 다음의 레터에 이어집니다: 레오나르도 다 빈치, 플로렌타인 화가, 몬시니어가 C. de C.님에게, 마리엣에 적용됨, 그리고 두 페이지의 편지. 있는 작품들 목록 있습니다 레오나르도 다 빈치의 테이블 또는 드로잉을 기반으로 한 조각 작품들.
1730년, 파리, “허큘레스의 열주”에서, 레오나르도 다 빈치 플로렌타인 공화국에서 그려진 캐릭터와 차지스의 전집이 출판되었습니다. 레오나르도 다 빈치에게 귀속된 괴기스러운 얼굴을 재현한 판화가 포함된 출판물입니다. 이 이미지들은 레오나르도 다 빈치, 플로렌타인 화가, 씨에게 보냅니다., 마리엣에 의해 서명된 20페이지 분량의 글과, 이 작품에서 불멸의 얼굴들이 어떻게 재현되는지와 관련된 구체적인 관찰이 담겨 있는 짧지만 귀중한 작품 목록과 함께 이어집니다.
「T특성 및 차지의 테스트」는 마리엣에 의해 다음과 같이 설명됩니다:
Les 특이한 얼굴은 입니다 기여합니다 감정을 특성화하는 데 레오나르드는아니었습니다 이러한 연구를 성실하게 하지 않았는데, 그는 발견했을 때 그는 보았습니다 어떤 특이한 얼굴의 얼굴 형상을, 그는 열정적으로 포착했습니다; 그는 하고 있었는지 모릅니다 하루 종일 따라갔을지도 모릅니다. 집어넣습니다 작은 세부 사항까지 ; 그는 제작했습니다 그림들을 했었습니다. 닮은 꼴을 부여한 부끄러움이 더 아니었습니다 인지된 깨끗하지 않은 특성으로,함으로써 까라체 를 비롯하여 수많은 화가들이 거의 쉬지 않고 운동하다 하는 beaucoup plus nobles, 연구 적극적으로그는 감정의
의 연구에 대해
그러므로 마리엣에게, 이미 바살리의 좋은 독자였던 레오나르도는 이 각도로 ‘터프한 경향’을 재현하였습니다. 그 의도는 암기하기 위해 인지하는 것이지 농담이나 조롱을 위한 것이 아니었습니다.
La transcription tend à capturer au mieux le « ductus » du maître ; l’ambition est de suivre le trait de l’artiste afin de mieux faire connaître son art à travers l’estampe. D’ailleurs, les modèles du comte de Caylus sont connus : le graveur traduit un album de dessins à la plume, encre brune et lavis gris (en respectant leurs dimensions), aujourd’hui conservé au Louvre (inv. RF28725 à RF28785). C’est le père de Mariette qui avait acquis ce volume auprès d’un marchand parisien, après 1719. On le sait par Mariette lui-même, qui l’écrit dans ses remarques introductives : « Voilà en quoi consiste le Recueil de Têtes qui vient de passer dans le Cabinet de mon père ». On le sait aussi par une annotation que laisse Antoni Rutgers (1695-1778), amateur et marchand d’art à Amsterdam, sur l’un des exemplaires de la publication de Caylus et Mariette aujourd’hui conservé à Leyde (University Libraries, Special Collections, Art History 21219 B 14 KUNSTG RB : I B1429). Selon Rutgers, les dessins acquis par Mariette père avaient appartenu à Thomas Howard, comte d’Arundel, puis à Sir Peter Lely, peintre de la cour anglaise, puis encore à Van Bergesteyn et à Siewert Van der Schelling, collectionneurs hollandais. Mis en vente à Amsterdam en 1719, ils avaient été achetés par le marchand parisien Salomon Gautier pour la somme de 370 florins (soit 740 livres), puis par Mariette père pour 1 000 livres. Dans sa 레오나르도 다 빈치의 편지 Pierre-Jean Mariette avait d’ailleurs lui aussi supposé que les dessins achetés par son père étaient passés par la prestigieuse collection du comte d’Arundel (renforçant de ce fait leur prestige). Son raisonnement n’est pas sans rappeler la démarche mise en œuvre par les chercheurs lorsqu’ils étudient aujourd’hui encore les 보레 mostruosi de Léonard :
5dc4698b
Quoi qu’il en soit, à la mort de Pierre-Jean Mariette, en 1775, les dessins qui avaient servi de modèles à Caylus perdent leur statut d’originaux : enregistré à la vente Mariette sous le n° 787, l’album est acheté pour 240 livres seulement. On sait désormais que cet album rassemble des copies de dessins de Léonard, aujourd’hui conservés dans la collection Devonshire à Chatsworth, feuilles qui ont sans doute en effet appartenu au comte d’Arundel. Comme l’ont déjà souligné Pascal Griener, Cecilia Hurley et Valérie Kobi, il y a quelque chose de paradoxal – voire de cocasse – à cet épilogue : pour Mariette et Caylus, la contemplation attentive de modèles du passé et la reproduction fidèle d’œuvres reconnues comme originales permettent une familiarité avec l’art des maîtres anciens, intimité qui autorise des considérations pertinentes, le fameux « discours fondé en jugement ». Or, c’est à partir de copies, peutêtre d’ailleurs réalisées par un artiste du Nord (les dessins de l’Album Mariette sont aujourd’hui attribués à Constantijn Huygens le Jeune), que les deux experts ont construit leur discours sur le travail de Léonard ! »
Références : Louvre 2003, 레오나르도 다 빈치, 그림 및 원고, n°74 ; Cohen 623.
Précieux exemplaire en reliure de l’époque non restaurée appartenant au tirage avec la gravure 60 au lavis.
