파리, H. L. 페로노의 인쇄소, 저자 소장, 1804.
대형 인폴리오 (3) 장, 본문 204 페이지와 본문 외 114개의 판에 125개의 판화, 붉은 색 모로코 가죽, 넓은 금박 테두리가 레이스를 형성하며, 녹색 모로코 가죽으로 모자이크 처리된 신경이 있는 등, 녹색 모어로 된 안감과 가드, 금장 가장자리. 시대의 장식된 모로코 가죽 제본, “로사”의 서명.
566 x 397 mm.
헌사를 포함한 놀라운 사본, 매우 큰 종이에 인쇄된, 저자가 살아 있을 때 출판된 유일한 책 원본이며 오직 한 권만 출판되었습니다. 모든 러시아의 황제 알렉산드르 1세 파블로비치께 헌정되었으며, 에르미타주 궁전에서 나온 것으로, 참고표시와 작고 반복되는 습기 도장이 있으며, 파리에서 당시 “로사”라는 유명한 제본가에 의해 빨간 모자이크 모로코 가죽으로 호화롭게 제본되었습니다.
1804년에 출판되어 건축가 클로드-니콜라 르두(1736-1806)의 사망 2년 전인 예술, 풍습, 입법의 관점에서 본 건축은 유럽 현대 건축사에서 가장 매혹적인 텍스트 중 하나입니다. 르두는 삽화를 그리는 데 30년 동안 일했고(500장 가까운 판화 중 1804년에 125장이 출판됨) 240페이지의 텍스트를 작성하는 데 거의 10년이 걸렸습니다. »
« 눈부신 삽화 책으로, 놀라운 형식을 자랑하며, 뛰어난 품질의 에칭 125개를 모았습니다. 이들은 건축도, 서사적 판화, 도면 등을 혼합해 각각의 표현을 전문으로 하는 조각가들에게 의뢰해 만들어졌습니다. 그러나 그의 입문적 서문에서 드러나듯이, 르두는 건축에 대한 자신의 견해를 설명하는 교육적인 책을 출판하려는 야심을 가지고 있었습니다. » [장식예술 박물관].
1804년 5월 18일, 클로드-니콜라 르두(1736-1806)는 예술가로서의 유언이라 할 수 있는 책의 첫 번째이자 유일한 권을 출판합니다: 예술, 풍습, 입법의 관점에서 본 건축. 로이어-콜라르드와 독트리네르처럼 추상적인 방식으로, 건축을 사회와 제도의 산물로 만드는 정치적 담론을 제시하는 제목을 가지고, 이 대형 포뮬러는 유명한 문체의 상징주의로 유명한 텍스트와 함께 멋진 판화들을 모으고 있습니다.
« 이미지와 비유를 넘어서, 그 핵심은 무엇일까요? 계몽 시대가 그것에게 부여하려 했던 독창적인 성격에서, 창조자는 예언자와 안내자로서의 야망을 끌어냅니다. 건축가는 그 어떤 사람보다도 자신의 예술을 통해 사회를 변화시킬 소명을 가지고 있으며, 더 나아가 새로운 사회를 만들어 냅니다. 그는 유토피아를 불러 일으키고 그것을 가능성의 영역으로 이끌며, 그의 행동은 동시대인들을 행복으로 인도합니다.
르두는 1794년경 이 책을 쓰기 시작했으며, 그 해 공포 정치로 인해 ‘귀족’이란 명목으로 감옥에 갇혔습니다. 이후 1년 동안 가장 극적인 정치적 사건들이 연이어 일어났고, 그의 개인 생활 역시 부진했습니다: 건설 프로젝트들은 중단되었고, 그의 딸 하나는 사망했고, 다른 딸은 출판 프로젝트와 관련 비용 때문에 어머니의 재산을 회복하기 위한 긴 소송을 제기했습니다. 이후 배신의 시간도 찾아옵니다: 마들렌의 건축가 바르텔레미 비뇽은 책의 후속 편집을 약속했던 유언 집행자의 약속을 지키지 않았습니다. 그리고 1804년 독창적인 판화 세트 인쇄에도 불구하고, 이 기괴하고 어려운 작품에 대한 두꺼운 망각의 베일이 덮였습니다.
1933년, 오스트리아의 에밀 카우프만은 놀라운 르두에서 르 코르뷔지에까지를 발표하며, 현대 운동의 장난꾸러기를 연출하기 위해, 그가 창조한 형태의 천재성을 통해 세계를 혁신하려고 주장했던 사람을 도구로 사용했습니다. 그 이후, 총독의 울타리와 아르크 에트 세낭의 염전을 담당했던 저자는 현대 문화의 영역에 뿌리를 내리게 됐고, 그의 정치적-시적 프로젝트의 야망, 그의 건축물들의 거친 우아함 덕분에 자리 잡았습니다. » (장-미셸 레니오, 국가문서학교 교수, 고등학문연구원 원장, 2004).
« 건축의 예술 내러티브 아이코노그래피 이론가로서, J.-J. 루소의 도덕과 콩디야크의 감각 철학에 깊이 감동받은 르두는 1781년에서 1793년 사이에 작성한 필사본 예술에 관한 에세이,의 저자인 동료 E.-L. 부예와 함께 예술 건축을 사회에 봉사하기 위해 이타적이고 교육적인 비전을 공유합니다. 1804년 죽기 2년 전, 르두는 건축…의 다섯 권 중 하나를 출판했습니다. 1847년, D. 라메가 텍스트 없이 출판한 사후 두 번째 권이 그의 상속자들이 수집한 미공개 판화를 알리게 했습니다. 1773년부터 건축…의 첫 번째 판화가 등장했으며, 30년 동안 르두는 그의 계정으로 이 독특한 출판 프로젝트를 수행한 약 20명의 판화가들을 이끌었습니다. 서사와 신화적 시가 개입하는 서사적인 스타일로, 르두는 건축 창조에 대한 찬송가를 저술합니다. 유토피아는 실제로 실현된 작품과 계획된 작품에 대한 정보 수집과 결합되어 있습니다. 이 책은 일반적인 의미에서의 지침서라기보다는 자체적으로 하나의 예술 작품입니다. 그러나 그것의 백과사전적인 특성(르두가 말했듯이)은 예술가들에게 교육적인 의도를 가집니다. 다니엘 라브레우.
삽화: 제목판이 새겨진 타이틀 플레이트(플레이트 2), 이국적으로 차려 입은 여성 카리아티드를 통해 옷감에 쓰인 제목, 고전적인 인물과 문장을 지원하는 프리즈 (참고: 파리의 Propylées의 단편 내 비슷한 프리즈 플레이트 77 제공 “C. N. 바린 조각.“); 123개의 세겨진 판화, 3-125번 매겨진, 114장의 잎에 인쇄된 (105개는 전면, 18개의 반 페이지 판화는 두 페이지에 인쇄), 모두 르두가 디자이너로 서명한 한 판화 제외 (“르 두 왕의 건축가”“; pl. 110은 1778년에 날짜가 지정되어 있습니다). 주요 판화가로는셀리에 (32판; 1판은 1775년, 3판은 1776년에 날짜가 지정됨);반 마엘르 (12판, 추가로시몽과 함께 작업한 9판, 마이예와 함께 작업한 2판);바랭 (10판);랑소네뜨 (7판);보비넷 (2판, 추가로코케와 함께 작업한 3판);베르토 (3판);코케 (2판, 추가로보비넷과 함께 작업한 3판, 시몽과 함께 작업한 1판);엘뤼이스 (3판, 그 중 1판은 “뤼이스”로 서명됨). 기타 판화가로는부트로이, 코이니, 들레트르, 뒤피, 앙젤릭 모이테, 및 J. J. 드 라 포르트 (각 1개의 판).
르두는 그의 세대에서 가장 생산적이고 존경받은 프랑스 건축가 중 한 명이었다.
그는 자크-프랑수아 블론델의 예술학교에서 건축 교육을 받고 주택부터 궁전, 감옥, 시청에 이르기까지 모든 종류의 건물에 대한 뛰어난 디자인을 만들어냈다. 그는 건축 의 아이디어를 1780년경에 형성하기 시작했고, 완전 작품집을 출판할 계획이었다. 그는 1773년에 이미 자신의 작업의 판화를 수집하기 시작했다. 그는 스타일에 대한 그의 아이디어가 기본적인 건축 요소 – 벽, 기둥, 아치 – 에 기반한 새로운 미학을 표현하도록 진화함에 따라 많은 그림을 다시 새겼다. 혁명 중 구금 상태에 있던 동안 이 논문은 급격한 변화를 겪었고, 건축가와 사회의 새로운 관계에 대한 강하고 독특한 주장을 하게 되었다. 르두는 이제 건축가를 창조주에 비유하며, 새로운 사회 형성의 적극적인 도구로 간주했다. 이러한 발전 과정에서 판화는 르두의 작업의 표현에서 그의 독특한 텍스트의 삽화로서 부차적인 위치로 전환되었다.
르두의 초기 작업 몇 부는 1780년대 초에 선택된 구독자들에게 발행되었다. 1789년에 표지가 새겨졌고, 이 컬렉션은 판매 광고가 되었다.
르두는 건축에 대한 판화를 1773년, 학회에 입회한 해에 시작했다. (1777년에는 요제프 2세가 첫 판화를 칭찬했으며, 그는 몇 년 후에 구독자가 되었다.) 반 마엘은 르두의 작업의 주요 판화가였고, 약 1782년까지는 루이 셀리에가 르두의 건축물과 이상적인 도시 쇼(소금 공장 및 이후 유토피아로 다시 디자인된 노동자 거주지)의 대부분의 판화를 새겼으며, 이 건물들은 약 1780년경의 신고전주의 스타일에 부합했다. 여기에는 교회, 공공목욕탕, 시장이 포함되어 있다. 준비도는 종종 르두와 가까운 관련이 없는 예술가들에 의해 수행되었다 : J. B. 마레샬은 호텔 떼뤼손의 투시도를 담당했다. 조제프와 샤를-니콜라 바랭 및 피에르-가브리엘 베르토와 같이 몇몇 판화가들은 조아지엘-구피에의 회화적 여행 (cal. 51, 1985. 61. 472-474)이나 이 장르의 다른 출판물에 참여했다.
1782년, 셀리에의 해고와 함께 몇몇 새로운 판화가들이 고용되었다: 베르토 (투시도 전문가) 에드메 부비넷 (대기 효과 전문가), 니콜라 란소네트 (나중에 Ledoux의 타운하우스 몇 개를 Jean-Charles Krafft와의 공동 출판물에 포함시킨 양심적인 해석자), 그리고 Jacques-Joseph Coiny와 Crépy (Barrière d’Enfer의 저부 부조 프리즈를 조각한 삽화가들).
한 장을 제외한 모든 판은 Ledoux가 설계했습니다. 게다가 그는 Besançon 극장 시리즈에서 눈을 묘사한 판의 제작자일 가능성이 높습니다. 이는 전체 삽화 시리즈에서 유일한 메조틴트 판으로, 확실히 빛과 반사의 개념을 전달하는 데 필요한 기술입니다. 이 눈은 그 동공 속의 원형 오케스트라와 그 주변의 기둥 회랑을 반영합니다(비첸차의 Palladio의 기둥 회랑처럼). 그것은 시각의 특권적 역할과 모든 건축을 하나의 극장으로 보는 Ledoux의 개념을, 또한 건축가가 이 환경의 주요 관찰자이자 작가임을 나타냅니다.
Architecture의 첫 번째 권은 1804년에만 출판되었습니다 (Cat. 91, 1985. 61. 703). 이 결정판에서 Ledoux는 건축과 관련된 여러 종류의 대중 출판물의 형식을 결합했습니다. 따라서 건축가의 작품 모음을 대표하는 논문 외에도, 모든 유형의 건축을 포괄하고 농촌 주택에 중점을 둔 종합 작업입니다. 또한 가상의 도시를 통해 여행하는 화려한 여행이며, 사회, 자연 및 정치 과학, 미학에 대한 현재의 아이디어를 결합하는 유토피아적 에세이입니다. 또한 주류 건축 이론에서 Marc-Antoine Laugier와 Jacques-François Blondel의 아이디어를 포함한 개념의 종합입니다. 추가로 Architecture는 프리메이슨 또는 가성 프리메이슨 아이디어를 포함하고, 이러한 아이디어의 건축적 논문에서 전면적인 전개를 대표하는 독특한 예일 수 있습니다.
Architecture 에서 Ledoux는 이상적인 사회를 노동을 기반으로 하고, Arc-et-Senans의 왕립 소금 공장(Salines)에 대한 이상적이고 확장된 프로젝트에서 표현된 것처럼 개발합니다. 이 프로젝트는 유토피아 도시의 대표로서, 산업 기념물로서 첫 번째 권의 대부분을 차지합니다. 서문 외에도 각 프로젝트를 다루는 텍스트가 있으며, 건물이 대표하는 사회-신화적 맥락에 대한 논의가 포함되어 있습니다. 이 책은 Besançon의 극장과 같은 완료된 건물의 설계, 그리고 몇 가지 이상적인 프로젝트를 포함하고 있습니다. 이러한 설계 중 일부는 그의 야심찬 프로젝트가 완성되지 않을 것임을 Ledoux가 인식함에 따라 포함되었을 수 있습니다.
Ledoux는 특이하게 화려한 스타일로 글을 씁니다: 그는 초기 20세기의 Le Corbusier처럼 논쟁적이며, 그 후대의 건축가처럼 그의 작업에 사회적 중요성을 부여하도록 직업을 설득합니다. Ledoux는 변하는 유행이 아닌 불변의 사회적 “취향”을 바탕으로 건축을 개발하고 있다고 믿었습니다. 그러나 나중에 건축 발전의 맥락에서 Ledoux의 작업은 매우 짧은 기간 동안 대중적이었던 특정 스타일의 표현이었습니다. 19세기 초반에는 그로테스크하다는 이유로 비난받았습니다. » (Millard).
화려한 예제로서 에르미타주 궁전, 차르 알렉산드르 1세 파블로비치의 거처에서 왔습니다 (1777-1825).
대 여각 예카테리나의 손자인 어린 알렉산드르는 그의 아버지와 떼어놓인 채 성장했습니다. 그를 사랑했음에도 불구하고 그의 아버지의 괴짜스러운 행동 때문에, 여제는 그를 돌봤습니다. 그녀는 Grimm의 추천으로, Diderot와 Voltaire의 제자인 스위스 La Harpe에게 그를 맡겼습니다. 여제는 모든 것을 예상한 교육 지침을 교사에게 넘겨주었습니다. 따라서 어린 왕자는 공화주의적 교육을 받았습니다. 그의 아버지와 그의 할머니 사이에 위치하여, 그는 계속해서 그의 의견을 숨겨야 했으며, 그의 삶 내내 그는 주변에 수수께끼로 남았습니다. 그는 그의 아버지가 살해당할 때 실질적인 역할은 하지 않았지만, 그 사건에 연루되었고, 평생 그 사건에 대한 깊은 후회를 품고 자신의 실수를 바로잡고자 하는 강한 열망을 가지고 있었습니다.
그의 통치 초기에는 영국주의자들에 둘러싸여 개혁을 꿈꾸었고, Tilsitt에서 나폴레옹과 가까워졌습니다; 그러나 나폴레옹이 러시아를 침략했을 때, 알렉산드르 1세가 국민 저항을 주도했습니다. 1814년, 유럽 문제의 정점에 서서 그의 영광이 최고조에 이르렀을 때, 그는 Krüdener 남작부인과 리옹의 환상가 Bergasse의 영향을 받아 성스러운 동맹의 기독교적이고 절대적인 신비주의에 기초하여 민족의 행복을 세우려 했습니다.
거대한 모자이크 장식으로 장식된 유명한 제본업자 로자.
프레데리크-길렘 로자 (1760 ?-1832)는 바르린의 비센부르크 태생입니다. 유명한 “제본-서적 상인”으로, Bozérian, Lefebvre, Courteval 등과 함께 그 시대의 중요한 제본업자 중 하나였습니다. 그는 1812년 파리에서 서점 허가를 받았습니다.
출처: 에르미타주 궁전, 차르 알렉산드르 1세 파블로비치의 거처로, “러시아의 모든 황제에게” 라는 제목의 인쇄된 헌정사와 함께 » (라벨 및 도장) ;로스차일드 남작; 알렉시스 드 레데 남작.
