París, de la Imprenta de H. L. Perronneau, Chez l’Auteur, 1804.
Gran infolio de (3) ff., 204 pp. de texto y 125 grabados en 114 láminas fuera de texto, piel roja, amplia orla dorada formando encaje, lomo nervado mosaico de piel verde, forro y guardas de moaré verde, cortes dorados. Encuadernación en piel decorada de la época firmada por «Rosa».
566 x 397 mm.
Maravilloso ejemplar de dedicatoria, impreso en papel muy grande, edición original y único tomo publicado en vida del autor, dedicado «a su majestad el Emperador de todas las Rusias, Alejandro 1er Pavlovitch» (1777-1825), proveniente del Palacio del Hermitage, con etiqueta en el contraplano y pequeño sello húmedo repetido; suntuosamente encuadernado en la época en París en marroquín rojo mosaico y decorado firmado por el gran encuadernador «Rosa».
« Publicado en 1804, dos años antes de la muerte del arquitecto Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), L’Architecture considérée sous le rapport de l’art, des mœurs et de la législation es uno de los textos más fascinantes de toda la arquitectura moderna europea. Ledoux trabajó durante treinta años en su ilustración (cerca de 500 láminas, de las cuales 125 publicadas en 1804) y cerca de diez años en la redacción de las 240 páginas de texto.»
« Magnífico libro ilustrado, en un formato espectacular, reúne 125 grabados al aguafuerte de una calidad notable. Combinan vistas de arquitectura, láminas narrativas y planificaciones, Ledoux habiendo empleado grabadores especialistas en cada tipo de representación. Sin embargo, como muestra su introducción programática, Ledoux tenía la ambición de publicar un libro didáctico que presentara su concepción de la arquitectura. » [Museo de las Artes Decorativas].
El 18 de mayo de 1804, Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) publica el primer y único volumen de un libro que es considerado su testamento artístico: L’Architecture considérée sous le rapport de l’art, des mœurs et de la législation. Bajo el amparo de un título que, a la manera abstracta de un Royer-Collard y los doctrinarios, propondría un discurso político que haría de la arquitectura el producto de la sociedad y de las instituciones, este infolio reúne magníficas láminas grabadas con un texto célebre por el simbolismo de su escritura.
« Más allá de las imágenes y las alegorías, ¿cuál es el propósito? Del carácter genial que la época de la Ilustración pretende conferirle, el creador extrae una pretensión: la de profeta y guía. El arquitecto, más que nadie, tiene la vocación a través de su arte de transformar la sociedad, más aún, de producir nuevas. Provoca y da forma a las utopías, las conduce al campo de lo posible, es un conductor cuya acción lleva a sus contemporáneos hacia la felicidad.
Ledoux había emprendido la escritura de este libro hacia 1794, cuando el Terror lo había arrojado a la cárcel por «aristocracia». Desde hace un año, se suceden los eventos políticos más dramáticos y, en su vida personal, las cosas no van mejor: las obras están interrumpidas, una de sus hijas fallece, la otra le interpone un largo proceso para recuperar la fortuna de su madre que comprometen el proyecto de publicación y los gastos que conlleva. Más tarde vendrá el tiempo de las traiciones: Barthélémy Vignon, el arquitecto de la Madeleine, no cumplirá la promesa que había hecho, como albacea testamentario, de editar la continuación de la obra. Luego el del olvido: a pesar de la impresión en 1804 de un conjunto de grabados inéditos, un velo espeso cae sobre esta obra extraña y difícil.
En 1933, el austriaco Emil Kaufmann producía un resonante Von Ledoux bis Le Corbusier: para escenificar al niño terrible del Movimiento moderno, el autor instrumentalizaba en un discurso teleológico a quien pretendía revolucionar el mundo por el genio de las formas que creaba. Desde ese tiempo, el autor de las barreras de los Fermiers généraux y las salinas de Arc-et-Senans se ha anclado en el campo de la cultura contemporánea, por la ambición de su proyecto político-poético, por la brutal elegancia de sus arquitecturas.» (Jean-Michel Leniaud, profesor en la École nationale des chartes, director de estudios en la École pratique des hautes études, 2004).
«Teórico de la iconografía narrativa en el arte de construir, profundamente marcado por la moral de J.-J. Rousseau y la filosofía sensualista de Condillac, Ledoux comparte con su colega E.-L. Boullée (el autor de un manuscrito, titulado Ensayo sobre el arte redactado entre 1781 y 1793) una visión altruista y educativa del arte de la arquitectura puesto al servicio de la sociedad. En 1804, dos años antes de su muerte, Ledoux publica uno de los cinco volúmenes anunciados de L’Architecture… Un segundo tomo póstumo, editado sin texto por D. Ramée en 1847, dio a conocer los grabados inéditos recopilados por sus herederos. Las primeras estampas de L’Architecture… aparecieron ya en 1773; durante treinta años, Ledoux dirigió una veintena de grabadores que realizaron de su cuenta esta empresa editorial única en su género. En su estilo metafórico digno de la epopeya, donde intervienen el relato y la poesía mitológica, Ledoux escribe un himno a la creación arquitectónica. La utopía se asocia allí al recopilatorio de información sobre la obra realmente realizada y proyectada. Este libro es una obra de arte en sí mismo, más que un tratado en el sentido habitual del término; pero su carácter enciclopédico (como señala Ledoux) lo destina a la edificación de los artistas iniciados. Daniel Rabreau.
Ilustraciones: placa del título grabada (pl. 2), título sobre tela drapeada sostenida por 2 cariátides vestidas exóticamente, sosteniendo un friso con figuras clásicas y escudos de armas (nota: friso similar en pl. 77, «Fragmento de los Propíleos de París«), busto del autor abajo con implementos arquitectónicos, planos y ramas de laurel, firmado «C. N. Varin Sculp.»; 123 placas grabadas, numeradas 3-125, en 114 hojas (105 a página completa, 18 placas a media página impresas 2 por hoja), todas menos 1 placa firmada por Ledoux como diseñador («Le Doux Architecte du Roi«; pl. 110 está fechado en 1778). Los principales grabadores incluyen Sellier (32 planchas; 1 fechada en 1775, 3 fechadas en 1776); Van Maelle (12 planchas, más 9 con Simon y 2 con Maillet); Varin (10); Ransonnette (7); Bovinet (2, más 3 con Coquet); Berthault (3); Coquet (2, más 3 con Bovinet, 1 con Simon); Heluis (3, incluyendo 1 firmado «Lhuis»). Otros grabadores incluyen Boutrois, Coiny, Delaitre, Dupuis, Angeliq. Moitte, y J. J. de la Porte (1 plato cada uno).
Ledoux fue el más prolífico y uno de los arquitectos franceses más estimados de su generación.
Recibió su educación arquitectónica en la École des Arts de Jacques-François Blondel, y pasó a producir diseños brillantes para todo tipo de edificios, desde casas hasta palacios, desde prisiones hasta ayuntamientos. Empezó a formar ideas para Architecture alrededor de 1780, y tenía la intención de publicar una œuvres complètes. Ya había comenzado a compilar grabados de su obra en 1773. Hizo regrabar muchas ilustraciones a medida que sus ideas sobre el estilo evolucionaban para expresar una nueva estética fundada en elementos arquitectónicos básicos: la pared, la columna y el arco. Mientras estaba detenido durante la Revolución, el tratado experimentó un cambio radical y emergió como una declaración fuerte y única de una nueva relación del arquitecto con la sociedad. Ledoux ahora vinculaba al arquitecto con el Creador y lo consideraba un instrumento activo en la formación de una nueva sociedad. En el proceso de este desarrollo, los grabados cambiaron de énfasis, pasando de representaciones de la obra de Ledoux a una posición subordinada como ilustraciones para su inusual texto.
Varias copias tempranas del trabajo de Ledoux fueron emitidas en los primeros años de la década de 1780 para seleccionados suscriptores. En 1789 se grabó la portada y se anunció la colección para la venta.
Ledoux comenzó los grabados para Architecture en 1773, el año de su ingreso en la Academia. (Para 1777, José II admiraba las primeras impresiones; se convertiría en suscriptor varios años después.) Van Maelle fue el grabador principal de la obra de Ledoux, y hasta alrededor de 1782 Louis Sellier grabó la mayoría de las placas de la arquitectura construida por Ledoux, así como esos edificios de la ciudad ideal de Chaux (una fábrica de sal donde vivían los trabajadores, diseñada por Ledoux y luego rediseñada como una utopía), que se ajustaban al estilo neoclásico de alrededor de 1780, incluyendo la iglesia, los baños públicos y el mercado. Los dibujos preparatorios a veces eran ejecutados por artistas no estrechamente asociados con Ledoux: J. B. Maréchal es responsable de un dibujo en perspectiva del Hôtel Thélusson. Algunos grabadores, como Joseph y Charles-Nicolas Varin y Pierre-Gabriel Berthault, habían trabajado en el Voyage pittoresque de Choiseul-Gouffier (cal. 51, 1985. 61. 472-474) o en otras publicaciones de este género.
En 1782, con la salida de Sellier, se contrataron varios nuevos grabadores: Berthault (especialista en perspectiva), Edme Bouvinet (especialista en efectos atmosféricos), Nicolas Ransonnette (un intérprete concienzudo quien más tarde incluiría varias de las casas de pueblo de Ledoux en su publicación colaborativa con Jean-Charles Krafft), y Jacques-Joseph Coiny y Crépy (figuristas, que grabaron los frisos en bajorrelieve de la Barrière d’Enfer).
Todas las placas salvo una fueron diseñadas por Ledoux. Además, probablemente sea el ejecutor de la placa que representa El Ojo en la serie del Teatro de Besançon. Es la única placa en mezzotinta de toda la serie de ilustraciones, una técnica seguramente necesaria para transmitir lo concebido en términos de luz y reflexión. El Ojo refleja en su pupila la orquesta circular del teatro y la columnata que la rodea (como la columnata de Palladio en Vincenza). Representa el rol privilegiado de la vista y el concepto de Ledoux de toda la arquitectura como un espectáculo, así como el papel del arquitecto como principal espectador y autor de este entorno.
El primer volumen de Architecture se publicó solo en 1804 (Cat. 91, 1985. 61. 703). En esta edición definitiva, Ledoux ha combinado el formato de varios tipos de publicaciones populares relacionadas con la arquitectura. Así, además del tratado que representa un ensamblaje de la obra del arquitecto, es una obra integral que representa todos los tipos de arquitectura, con un énfasis en la casa rural. Es también un viaje pintoresco a través de una ciudad imaginaria; es un ensayo utópico que reúne las ideas actuales sobre sociedad, ciencias naturales y políticas, y estética; y es una síntesis de conceptos de la teoría arquitectónica corriente, incluyendo las ideas de Marc-Antoine Laugier y Jacques-François Blondel. Además, Architecture incluye ideas masónicas o pseudo-masónicas, y puede ser un ejemplo único del desarrollo integral de estas ideas en un tratado arquitectónico.
En Architecture Ledoux desarrolla sus nociones de una sociedad ideal basada en el trabajo, tal como se expresa en un proyecto idealizado y ampliado para la Real Salina (las Salines) en Arc-et-Senans, que Ledoux diseñó y construyó entre 1775 y 1779. Forma la mayor parte del primer volumen como representante de una ciudad utópica, y como un monumento a la industria. Además de una introducción, hay un texto para cada proyecto, incluyendo una discusión del contexto social-mitológico que los edificios representan. Este volumen incluye otros proyectos ideales y algunos diseños para edificios completados, como el teatro en Besançon. Algunos de estos pueden haber sido incluidos cuando Ledoux se dio cuenta de que no tendría tiempo para completar su ambicioso proyecto.
Ledoux escribe en un estilo inusualmente florido: es tan polémico como lo sería Le Corbusier a principios del siglo XX, y al igual que este arquitecto posterior, exhorta a la profesión a imponer significado social a su trabajo. Ledoux creía que estaba desarrollando una arquitectura basada en un «gusto» social invariable en lugar de en la moda cambiante. Sin embargo, dentro del contexto del desarrollo arquitectónico posterior, la obra de Ledoux fue expresiva de un estilo particular con un periodo de popularidad muy breve. Para los primeros años del siglo XIX, se condenó como grotesca. » (Millard).
Magnífico ejemplar proveniente del Palacio de la Ermita, residencia del Zar Alejandro 1º Pavlovich (1777-1825).
Nieto de la Gran Catalina, el joven Alejandro es, desde su infancia, separado de su padre, a quien ama a pesar de sus extravagancias. La emperatriz se encarga de su instrucción y lo confía, siguiendo la recomendación de Grimm, al suizo La Harpe, discípulo de Diderot y Voltaire. Le entrega al preceptor instrucciones donde todo está previsto. El joven príncipe, por tanto, recibe una educación republicana. Colocado entre su padre y su abuela, debe ocultar continuamente sus opiniones y, durante toda su vida, permanecerá como un enigma para su entorno. No participó efectivamente en el asesinato de su padre, pero sin embargo estuvo involucrado en la conspiración donde éste encontró la muerte; guardará toda su vida un sentimiento de profundo arrepentimiento y un deseo ardiente de reparar su falta.
Rodeado de anglómanos en la primera parte de su reinado, sueña con reformas, luego se acerca a Napoleón en Tilsit; pero, cuando éste invade Rusia, Alejandro Iº se convierte en el animador de la resistencia nacional. En 1814, colocado a la cabeza de los asuntos europeos y en el cénit de su gloria, cae bajo la influencia de la baronesa de Krüdener y del visionario lionés Bergasse y desea fundar la felicidad de los pueblos sobre la mística cristiana y absolutista de la Santa Alianza.
Suntuosa encuadernación mosaica y decorada del gran encuadernador Rosa.
Frédéric-Guillaume Rosa (¿1760?-1832) es natural de Wissembourg (Bajo Rin). Célebre «encuadernador-librero», formó parte de los encuadernadores importantes de su época junto a los Bozérian, Lefebvre, Courteval, etc. Fue patentado librero en París en 1812.
Procedencia: Palacio de la Ermita, Residencia del Zar Alejandro 1º Pavlovich con dedicatoria impresa «A su majestad el Emperador de todas las Rusias » (etiqueta y sellos) ;Barón de Rothschild ; Barón Alexis de Rédé.
