Paris, Druckerei von H. L. Perronneau, Beim Autor, 1804.
Großformat in Folio von (3) Bl., 204 S. Text und 125 Gravuren auf 114 Tafeln außerhalb des Textes, roter Maroquin, breiter goldener Rand als Spitzenmuster, Rücken mit grüner Maroquin-Mosaik, Doublierung und Vorsätze aus grünem Moiré, goldene Schnittkanten. Einband aus dekoriertem Maroquin der Zeit signiert mit „Rosa“.
566 x 397 mm.
Wunderbares Widmungs-Exemplar, auf sehr großem Papier gedruckt, Originalausgabe und einziger zu Lebzeiten des Autors veröffentlichter Band, gewidmet “ Seiner Majestät dem Kaiser aller Russen, Alexander 1 . Pavlovich “ (1777-1825), aus dem Palast der Eremitage stammend, mit Etikett auf dem Spiegel und kleinem Feuchtigkeitsstempel wiederholt; prachtvoll in der damaligen Zeit in Paris in rotes, mosaikverziertes Maroquin gebunden, signiert vom großen Buchbinder „Rosa“.
„Erschienen im Jahr 1804, zwei Jahre vor dem Tod des Architekten Claude-Nicolas Ledoux (1736 -1806), L’Architecture considérée sous le rapport de l’art, des mœurs et de la législation ist eines der faszinierendsten Texte der gesamten europäischen modernen Architektur. Ledoux arbeitete dreißig Jahre lang an der Illustration (nahezu 500 Tafeln, von denen 125 im Jahr 1804 veröffentlicht wurden) und fast zehn Jahre an der Erstellung der 240 Seiten Text.“
„Ein prächtiges illustriertes Buch im spektakulären Format, es umfasst 125 Radierungen von bemerkenswerter Qualität. Sie kombinieren architektonische Ansichten, erzählende Tafeln und Pläne, wobei Ledoux Graveure einsetzte, die auf jeden Darstellungstyp spezialisiert waren. Doch wie seine programmatische Einführung zeigt, hatte Ledoux die Ambition, ein didaktisches Buch zu veröffentlichen, das seine Auffassung von Architektur darstellt. “ [Musée des arts décoratifs].
Am 18. Mai 1804 veröffentlicht Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) den ersten und einzigen Band eines Buches, das als sein künstlerisches Testament gilt: L’Architecture considérée sous le rapport de l’art, des mœurs et de la législation. Unter dem Deckmantel eines Titels, der, auf abstrakte Weise wie bei einem Royer-Collard und den Doctrinaires, einen politischen Diskurs vorschläge, der die Architektur als Produkt der Gesellschaft und ihrer Institutionen darstellt, versammelt dieses In-Folio prächtige gravierte Tafeln mit einem für den Symbolismus seiner Schreibweise berühmten Text.
„Jenseits der Bilder und Allegorien, worin liegt das Anliegen? Aus dem genialen Charakter, den die Aufklärung ihm verleihen will, zieht der Schöpfer einen Anspruch: den des Propheten und Führers. Der Architekt, mehr als jeder andere, hat die Berufung, durch seine Kunst die Gesellschaft zu verändern, ja sogar neue zu schaffen. Er ruft Utopien hervor und formt sie, führt sie ins Feld des Möglichen, er ist ein Vermittler, dessen Wirken seine Zeitgenossen zum Glück führt.
Ledoux begann dieses Buch um 1794 zu schreiben, als die Schreckensherrschaft ihn wegen „Aristokratie“ ins Gefängnis warf. Seit einem Jahr überschlagen sich die dramatischsten politischen Ereignisse und auch in seinem persönlichen Leben gehen die Dinge nicht besser: Die Projekte werden unterbrochen, eine seiner Töchter stirbt, die andere klagt ihn in einem langen Prozess an, um das Vermögen ihrer Mutter zurückzugewinnen, das durch das Publikationsprojekt und die damit verbundenen Kosten gefährdet wird. Später folgte die Zeit der Verrätereien: Barthélémy Vignon, der Architekt der Madeleine, hielt nicht das Versprechen, das er als Testamentsvollstrecker abgegeben hatte, den zweiten Band des Werks zu veröffentlichen. Dann kam die Zeit des Vergessens: Trotz des Drucks eines Sets bisher unveröffentlichter Gravuren im Jahr 1804 legt sich ein dicker Schleier über dieses seltsame und schwierige Werk.
1933 produzierte der Österreicher Emil Kaufmann den aufsehenerregenden Von Ledoux bis Le Corbusier: Um das enfant terrible der Moderne zu inszenieren, instrumentalisierte der Autor in einem teleologischen Diskurs denjenigen, der behauptete, die Welt durch das Genie der von ihm geschaffenen Formen zu revolutionieren. Seit dieser Zeit ist der Autor der Barrieren der Fermiers Généraux und der Salinen von Arc-et-Senans fest in der zeitgenössischen Kultur verankert, durch die Ambition seines politisch-poetischen Projekts, durch die brutale Eleganz seiner Architekturen.“ (Jean-Michel Leniaud, Professor an der École nationale des chartes, Studienleiter an der École pratique des hautes études, 2004).
„Theoretiker der narrativen Ikonographie in der Baukunst, tief geprägt durch die Moral von J.-J. Rousseau und die sensualistische Philosophie von Condillac, teilt Ledoux mit seinem Kollegen E.-L. Boullée (dem Autor eines Manuskripts, betitelt Essai sur l’art, verfasst zwischen 1781 und 1793) eine altruistische und bildungspolitische Vision der Architektur, die im Dienste der Gesellschaft steht. 1804, zwei Jahre vor seinem Tod, veröffentlicht Ledoux eines der angekündigten fünf Bände von L’Architecture… Ein posthumer zweiter Band, 1847 von D. Ramée ohne Text herausgegeben, machte die unveröffentlichten gravierten Werke bekannt, die von seinen Erben gesammelt wurden. Die ersten Gravuren von L’Architecture… erschienen bereits 1773; über dreißig Jahre leitete Ledoux etwa zwanzig Graveure, die dieses einzigartige verlegerische Projekt für ihn realisierten. In seinem metaphorischen Stil, der der Epik würdig ist, wo Erzählung und mythologische Dichtung eingreifen, schreibt Ledoux ein Lobgesang auf die architektonische Schöpfung. Die Utopie verbindet sich hier mit dem Sammelwerk von Informationen über die tatsächlich realisierten und geplanten Werke. „Dieses Buch ist tatsächlich ein Kunstwerk an sich, eher als ein Traktat im üblichen Sinne des Wortes; aber sein enzyklopädischer Charakter (wie Ledoux sagt) macht es zur Erbauung der eingeweihten Künstler bestimmt.“ Daniel Rabreau.
Illustrationen: gravierte Titelseite (pl. 2), Titel auf drapiertem Stoff gehalten von 2 exotisch gekleideten weiblichen Karyatiden, die ein Fries mit klassischen Figuren und Wappen stützen (Anmerkung: ähnliches Fries in pl. 77, „Fragment des Propyläen von Paris„), Büste des Autors darunter mit architektonischen Werkzeugen, Plänen und Lorbeerzweigen, signiert „C. N. Varin Sculp„; 123 gravierte Tafeln, nummeriert 3-125, auf 114 Blättern (105 ganzseitige, 18 halbseitige Tafeln, 2 auf einer Seite gedruckt), alle bis auf eine Tafel von Ledoux als Designer signiert („Le Doux Architekt des Königs„; Pl. 110 ist mit 1778 datiert). Die Hauptstecher sind Sellier (32 Platten; 1 datiert 1775, 3 datiert 1776); Van Maelle (12 Platten, plus 9 mit Simon und 2 mit Maillet); Varin (10); Ransonnette (7); Bovinet (2, plus 3 mit Coquet); Berthault (3); Coquet (2, plus 3 mit Bovinet, 1 mit Simon); Heluis (3, inklusive 1 mit dem Signaturnamen „Lhuis“). Andere Stecher sind Boutrois, Coiny, Delaitre, Dupuis, Angeliq. Moitte, und J. J. de la Porte (je 1 Platte).
Ledoux war der produktivste und einer der angesehensten französischen Architekten seiner Generation.
Er erhielt seine architektonische Ausbildung an Jacques-François Blondels École des Arts und entwarf brillante Designs für alle Arten von Gebäuden, von Häusern bis hin zu Palästen, von Gefängnissen bis zu Rathäusern. Er begann, um Architecture herum 1780 Ideen zu entwickeln und beabsichtigte, ein œuvres complètes zu veröffentlichen. Bereits 1773 begann er, Stiche seiner Arbeiten zu sammeln. Viele Illustrationen wurden neu gestochen, während sich seine Ideen über den Stil entwickelten, um eine neue Ästhetik zu begründen, die auf grundlegenden architektonischen Elementen basiert – der Wand, der Säule und dem Bogen. Während seiner Haft während der Revolution erfuhr das Werk eine radikale Veränderung und wurde zu einem starken, einzigartigen Statement einer neuen Beziehung des Architekten zur Gesellschaft. Ledoux verband nun den Architekten mit dem Schöpfer und sah ihn als aktives Instrument bei der Formung einer neuen Gesellschaft. Im Verlauf dieser Entwicklung verschob sich der Schwerpunkt der Stiche von Darstellungen von Ledoux‘ Arbeiten zu einer untergeordneten Rolle als Illustrationen für seinen ungewöhnlichen Text.
Mehrere frühe Kopien von Ledoux‘ Arbeiten wurden in den ersten Jahren der 1780er Jahre an ausgewählte Abonnenten herausgegeben. 1789 wurde das Titelblatt gestochen und die Sammlung zum Verkauf angekündigt.
Architecture begann Ledoux die Stiche 1773, dem Jahr seines Eintritts in die Akademie. (Bis 1777 bewunderte Joseph II. die ersten Abzüge; er sollte einige Jahre später Abonnent werden.) Van Maelle war der Hauptstecher von Ledoux‘ Werk, und bis etwa 1782 Louis Sellier stach die meisten Platten von Ledoux‘ gebauter Architektur sowie jene Gebäude der idealen Stadt Chaux (eine Saline, in der die Arbeiter lebten, von Ledoux entworfen und später als Utopie neu gestaltet), die dem neoklassizistischen Stil um 1780 entsprachen, einschließlich der Kirche, der öffentlichen Bäder und des Marktes. Vorbereitende Zeichnungen wurden manchmal von Künstlern ausgeführt, die nicht eng mit Ledoux verbunden waren: J. B. Maréchal ist verantwortlich für eine perspektivische Zeichnung des Hôtel Thélusson. Einige Stecher, wie Joseph und Charles-Nicolas Varin und Pierre-Gabriel Berthault hatten an Choiseul-Gouffiers Voyage pittoresque (cal. 51, 1985. 61. 472-474) oder an anderen Veröffentlichungen dieses Genres gearbeitet.
1782, mit der Entlassung von Sellier wurden mehrere neue Stecher eingestellt: Berthault (ein Spezialist für Perspektive), Edme Bouvinet (ein Spezialist für atmosphärische Effekte), Nicolas Ransonnette (ein gewissenhafter Dolmetscher, der später mehrere von Ledouxs Stadthäusern in seine gemeinschaftliche Publikation mit Jean-Charles Krafft aufnehmen würde), und Jacques-Joseph Coiny und Crépy (Figuristen, die die Basrelief-Friese der Barrière d’Enfer stachen).
Alle bis auf eine Tafel wurden von Ledoux entworfen. Darüber hinaus ist er wahrscheinlich der Ausführer der Tafel, die Das Auge in der Besançon-Theaterreihe darstellt. Es ist die einzige Mezzotinto-Tafel der gesamten Illustrationsreihe, eine Technik, die sicher notwendig war, um das, was in Begriffen von Licht und Reflexion konzipiert wurde, zu vermitteln. Das Auge spiegelt in seiner Pupille das kreisförmige Orchester des Theaters und die Kolonnade, die es umgibt (wie die Palladio-Kolonnade in Vincenza). Es repräsentiert die privilegierte Rolle des Sehens und Ledouxs Konzept aller Architektur als Spektakel, sowie die Rolle des Architekten als sowohl Hauptzuschauer als auch Autor dieser Umgebung.
Der erste Band der Architektur wurde erst 1804 veröffentlicht (Kat. 91, 1985. 61. 703). In dieser endgültigen Ausgabe hat Ledoux das Format von mehreren Arten populärer Veröffentlichungen im Zusammenhang mit Architektur kombiniert. So ist es neben dem Traktat, das ein Sammelsurium des Werks des Architekten darstellt, ein umfassendes Werk, das alle Arten von Architektur repräsentiert, mit einem Schwerpunkt auf dem ländlichen Haus. Es ist auch eine voyage pittoresque durch eine imaginäre Stadt; es ist ein utopischer Essay, der aktuelle Ideen über Gesellschaft, Natur- und Politikwissenschaften und Ästhetik zusammenführt; und es ist eine Synthese von Konzepten aus der Mainstream-Architekturtheorie, einschließlich der Ideen von Marc-Antoine Laugier und Jacques-François Blondel. Darüber hinaus enthält die Architektur freimaurerische oder pseudo-freimaurerische Ideen und könnte ein einzigartiges Beispiel für die umfassende Entwicklung dieser Ideen in einem architektonischen Traktat sein.
In der Architektur entwickelt Ledoux seine Vorstellungen von einer idealen Gesellschaft basierend auf der Arbeit, wie sie in einem idealisierten und erweiterten Projekt für die königlichen Salinen (die Salinen) in Arc-et-Senans zum Ausdruck kommen, die Ledoux zwischen 1775 und 1779 entwarf und baute. Es bildet das Hauptwerk des ersten Bandes als repräsentativ für eine utopische Stadt und als Denkmal für die Industrie. Zusätzlich zu einer Einführung gibt es einen Text für jedes Projekt, einschließlich einer Diskussion des sozial-mythologischen Kontextes, den die Gebäude repräsentieren. Dieser Band enthält andere ideale Projekte und einige Entwürfe für fertiggestellte Gebäude, wie das Theater in Besançon. Einige davon könnten aufgenommen worden sein, weil Ledoux bewusst wurde, dass er keine Zeit haben würde, sein ehrgeiziges Projekt fertigzustellen.
Ledoux schreibt in einem ungewöhnlich blumigen Stil: Er ist so polemisch wie Le Corbusier im frühen zwanzigsten Jahrhundert, und wie der spätere Architekt fordert er den Berufsstand auf, seiner Arbeit sozialen Bedeutungsgehalt zu verleihen. Ledoux glaubte, dass er eine Architektur entwickelte, die auf einem unveränderlichen sozialen „Geschmack“ basierte und nicht auf wechselnder Mode. Doch im Kontext späterer architektonischer Entwicklungen war Ledouxs Werk Ausdruck eines besonderen Stils mit einer sehr kurzen Popularitätsperiode. Bereits in den frühen Jahren des neunzehnten Jahrhunderts wurde es als grotesk verurteilt.« (Millard).
Prächtiges Exemplar aus dem Palast der Eremitage, Residenz des Zaren Alexander 1.er Pawlowitsch (1777-1825).
Enkel von Katharina der Großen, wurde der junge Alexander schon als Kind von seinem Vater getrennt, den er trotz dessen Extravaganzen liebte. Die Kaiserin übernahm seine Erziehung und vertraute ihn auf Empfehlung von Grimm dem Schweizer La Harpe an, einem Schüler von Diderot und Voltaire. Sie gab dem Erzieher Anweisungen, in denen alles vorhergesehen war. Der junge Prinz erhielt somit eine republikanische Erziehung. Zwischen seinem Vater und seiner Großmutter stehend, musste er seine Meinungen ständig verbergen und blieb sein ganzes Leben ein Rätsel für seine Umgebung. Er nahm keinen aktiven Anteil an der Ermordung seines Vaters, war jedoch in die Verschwörung verwickelt, in der dieser den Tod fand; er trug sein ganzes Leben lang das Gefühl tiefster Reue und den brennenden Wunsch, seinen Fehler wiedergutzumachen.
Umgeben von Anglophilen während der ersten Phase seiner Herrschaft, träumte er von Reformen, dann näherte er sich Napoleon in Tilsit an; aber als dieser Russland überfiel, wurde Alexander I.er zum Führer des nationalen Widerstands. Im Jahr 1814, als er an der Spitze der europäischen Angelegenheiten stand und im Zenith seines Ruhms war, fiel er unter den Einfluss der Baronne von Krüdener und des Visionärs aus Lyon, Bergasse, und wünschte, das Glück der Völker auf der christlich-absolutistischen Mystik der Heiligen Allianz zu gründen.
Prächtige, mosaikverzierte und dekorierte Einband des großen Buchbinders Rosa.
Friedrich-Wilhelm Rosa (1760?-1832) stammt aus Wissembourg (Bas-Rhin). Als berühmter „Buchbinder-Buchhändler“ gehörte er zu den bedeutenden Buchbindern seiner Zeit neben den Bozérian, Lefebvre, Courteval etc. Er wurde 1812 in Paris als Buchhändler patentiert.
Herkunft: Palast der Eremitage, Residenz des Zaren Alexander 1.er Pawlowitsch mit gedruckter Widmung „An seine Majestät den Kaiser aller Russen » (Etikett und Siegel) ; Baron de Rothschild; Baron Alexis de Rédé.
