암스테르담, R. et J. Wetstein & G. Smith, 1732.
2권 대형 판본: I/ (4) 장, 삽화 포함 247쪽, 본문 내 삽화 70개, 2장 하단 여백 약간 찢김으로 인한 손실 없음; II/ (4) 장, 249쪽에서 524쪽, (2) 장, 본문 내 삽화 60개.
전체적으로 붉은 모로코 가죽, 넓은 금박 꽃무늬로 장식된 표지, 풍부하게 장식된 능선 있는 등, 녹색 모로코 가죽 제목판, 장식된 가장자리, 금박된 모서리. 당시의 레이스 모로코 가죽 제본.
452 x 298 mm.
앙투안 바스니에의 번역본, 네덜란드 대판지에 인쇄된 원본.
« 훌륭한 작품 »라고 Cohen이 언급한다. (Guide de l’amateur de livres à gravure 768).
이 책은 프랑스어, 영어 및 네덜란드어 번역과 함께 인쇄되었다.
이 호화로운 책은 각 변화를 묘사하는 130개의 놀라운 첫 판화(230 X 165 mm)로 장식되어 있다.
텍스트는 Picart, Lebrun, Leclerc, Maas, Punt, J. Romain, Tosca, De Wit 및 Wandelaar가 그린 130개의 그림으로 장식되어 있다 그리고 Martin Bouche, P.P. Bouche, Bouttats, Folkema, V. Gunst, Jungmann, Schenk 및 Wandelaar가 판화 제작을 했다.
이 그림들 중 두 번째 권에서 각각 두 개의 아름다운 그림이 있는 세 개의 큰 플레이트가 따로 인쇄되었으며 Lebrun이 그렸고, Folkema가 판화 제작을 했다.
올림푸스의 신들을 묘사한 전체 페이지 크기의 웅장한 앞 표지가 Picart에 의해 그려졌고, 변화를 상징하여 이 판본을 돋보이게 한다.
타이틀 위의 두 꽃장식은 Overbeke,의 작품이며, 왕에게 헌정된 서문의 맨 위의 비네트 1개는 Louis Fabrice Du Bourg의 작품이고, 다양한 꼬리꼬리장식들이 이 뛰어난 출판물을 완성했다.
이 호화로운 원본은 로마체와 이탤릭체가 번갈아 가며 삽입된 인쇄 양식의 품질을 우아한 페이지 레이아웃 및 18세기 프랑스의 뛰어난 일러스트레이션의 아름다움과 결합하고 있다.è
« 바로 그때 유럽 출판의 중심지였던 암스테르담 시에서, Bernard Picart는 그가 출판한 대작을 준비하며, 그림을 그리고 판화를 만들거나 실행을 감독했다. » Baron Roger Portalis. Les graveurs du XVIII 세기.
« è매우 드문 이 버전은 Westein과 Smith의 그림이 수록된 라틴어 및 프랑스어 오비디우스 버전이며, 보다 일반적인 라틴어/영어 버전보다 훨씬 희귀하다. OCLC는 기관 컬렉션에 15개만 등록되어 있으며, 25년 이상 전에 기록된 경매 판매 기록도 없다. » (Budd en brooks Inc).
변화는 그리스와 로마 신화를 수집한 책으로, 에코와 나르시스와 같은 고전적인 이야기를 담고 있다., 제이슨과 메데이 및 비너스와 아도니스 동양 바빌론 이야기를 포함하고 있습니다, 피라모스와 티스베입니다. 이 위대한 서사시는 그 창의성과 매력, 독창성으로 여러 세기에 걸쳐 사랑받았습니다.
« 그리스 신화와 로마 전설의 이야기꾼이자 가이드로서 오비디우스는 후기 로마 작가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 중세 시대에 읽혀지고 인용되었고 각색되었습니다. 그는 르네상스 시대의 가장 사랑받는 라틴 시인이었으며 그의 작품들은 여러 번 영어로 번역되었습니다 ». MCHowatson.
그의 역사를 관통한 위대한 작가들, 초서에서부터 말로우, 셰익스피어에 이르는 영향력이 잘 알려져 있습니다.
« 그의 프랑스어 판의 서문에서, 오비디우스의 변신 이야기 가 1732년에 암스테르담에서 출간되었을 때, 안토니 반니에는 라틴 시인에 대한 그의 경의를 표현하며 그의 폭넓은 재능을 칭찬합니다:
모든 이 이야기집에서, 오비디우스는 그의 변신 이야기에 등장하는 15권의 주제를 이끌어냈습니다, & 그가 이 주제를 고대에서 우리에게 남긴 것보다 훨씬 뛰어납니다; 냉정하고 무미건조하거나 단순히 교훈적인 모음집 대신, 그는 우주 전체를 무대로 삼고 동시대에 이르기까지의 모든 시간을 아우르는 일종의 시로 만들었습니다. 얼마나 많은 특징과 색상을 모아야 그 많은 그림을 완성할 수 있었겠습니까! 그러나 그는 모든 그림을 완성했으며, 작품의 끝에서도 붓은 약해지지 않았습니다 […].
우주 전체는 시의 무대를 이루고, 그것이 배경을 심습니다; 하지만 극적인 은유는 잠시 머무르고 곧바로 그림 같은 은유로 대체됩니다: ‘특징’과 ‘색상’은 ‘그림들’의 연속에서 다양한 예술을 펼쳐 보이는 것으로 설명됩니다.. 찬사는 관습적입니다; 17세기 후반 이후, 세기 동안 오비디우스의 생동감과 서사적, 문체적, 시학적 다양성은 널리 찬사받고 있습니다. 그 학자는 오비디우스가 가지고 있는 추가적인 자질을 칭송하면서, 그의 폭넓은 비전은 섬세한 세부사항과 특이성의 예술과 어우러진다고 말합니다.
반니에가 버스만이 제안한 모든 교훈을 따르지 않은 이유는 그의 시에 대한 대중의 인식과 ‘웃는 이미지’에 대한 취향에 굴복했기 때문입니다. 그것은 정확히 피카트가 전달하려는 정신과 이미지였으며, 제목 페이지에서 강력하게 나타냈습니다. 그 그림들은 독자의 상상력을 텍스트 이상의 다른 공간으로 향하게 합니다: 그것들은 시를 설명하거나 주석을 다는 것보다 신화를 더 잘 표현합니다. 스튜어트는 역사화의 그림들 속에 본문과 그림의 본질적인 공존을 강조하며, 후자가 항상 가상적인 텍스트, 암시적으로 존재하는 텍스트의 삽화라고 강조합니다 – 그렇지 않으면 그림은 이해력을 잃습니다. 여기서 강력한 전통을 가진 회화적 전통은 오비디우스의 텍스트와 책 속에서 조화를 이룹니다. »
네덜란드의 대농지에 인쇄된 뛰어나고 예외적인 사본으로, 당대의 화려한 가죽으로 제본된 두 권으로 보존된, 극히 드문 상태의 책입니다.
